其实，这两张迷你专辑的音乐水准或许打4分更为合适。现在多出来的两分，一分打给其网络数码发行的销售方式。这种做法从全球看并不新鲜，但国内尝试的人不多，且像她这样效果不错的更少。五元钱确实不算什么，但对于此时此地已经习惯了免费听音乐的乐迷来说，一元都是贵。积重难返，眼下正需要她这样的尝试和冒险，这涉及到行业重建，事关重大。

另一分打给《翻白眼 2》的主打歌，她跟Epik High合作的《Time Zone》。它是近来我听到的，在编曲、旋律和气氛安排上令人能留下印象的华语流行歌曲之一。总之好听，也不是说专辑其他几首歌就多么难听，仅是这首直接跳了出来，令其他黯然失色。

《方白眼I》：同名主打歌《翻白眼》黄伟文的填词是一定值得期待的，这也是她首次为内地女歌手填词，这将是新时代悲情情歌的代表作，伤而不哀，悲而不痛。歌曲用了真实的弦乐伴奏，提琴声的流转，就像是眼泪，笔笔想要告诉你“翻白眼”是一种新的感情态度，无奈那就翻一翻白眼重启吧。另一首作品《隔墙花》在跨年演唱会曝光后这次终于发表录音室版本了，就像这部情感电影中最高潮和最虐心的片断，笔笔是这个故事的讲述者，爱情是荒诞的，不要轻易玩感情的游戏，因为没有秘密可以守得住。

《翻白眼II》：交完费，下载，开听之前的心情，说实话还是有些忐忑的。对不起，我的主观偏见让“超女”先入为主了。没有按曲序，第一首开启的是“Whatever”，身体开始不自觉地随乐律动起来，就是要这样的音乐，还没有看到歌词就会让人欲罢不能地听下去，是的，是听下去的作品。复刻九十年代香港流行乐（请注意是香港喔）的编排与风格，鲜明的鼓点与音效配合，让人有一种似曾相识、非常亲切的听感，笔笔的Vocal低吟浅唱，这歌简直让人有些着魔的错觉。官方文案对这首歌更强调的是歌词，好吧，再研读下歌词，“飞上枝头变凤凰、走上公路变螳螂、你爱我哪个模样、管他正常不正常”就像EP封面笔笔的造型一样，满满的“狂、拽、霸”，叫人怎能不爱这样的笔笔。另外两首作品，依然强大，笔笔对音乐风格的追求与尝试，是想在达到游刃有余的程度才拿出来的诚意之作。

进入“乐华娱乐”时代后，尤其到最新的《翻白眼》两张EP专辑，很明显感觉到了周笔畅又继续拓展音乐疆域，直至国际化的野心。像《翻白眼II》里的《Whatever》，其曲作者就是澳大利亚音乐人，而编曲更是来自伦敦的90后音乐人。不仅在音乐制作手法、音色运用上，真正做到了国际的同步，也更趋向于更年轻化的国际化。《Time Zone》则是继《With You》之后，与Epik High这个韩国嘻哈组合的再一次合作，轻描淡写的几句，也显示出现在周笔畅对音乐轻重节奏比较好的把握。

从这两张周笔畅的EP专辑来看，周笔畅对于音乐的把握，确实向更成熟的方向，又进了一步。对于慢歌比较隐忍的唱法，以及对于摇滚既克制又奔放的张驰处理，都让她的人声细节听起来舒服。而欧美、香港、国内等各种音乐团队的加入，也让两张EP专辑的六首歌，几乎如同是精选辑，有着各种各样的味道，国际也大气。

一直觉得Girl's Day给众多正在拼搏的女团做了很励志的榜样：2010年出道，经历过三次成员变化，出道3年之后才拿到第一个一位，2013年一整年几乎是属于她们的，从《期待》突破性的背带舞红遍亚洲，到后续曲《女总统》正式爆炸式的人气，她们凭借恰好的性感一步一步走上顶尖女子组合的行列。不得不说，每个团体爆红之后，歌曲的制作水准都会明显提升一个LEVEL。新主打歌《Ring My Bell》是一首有着类似《女总统》的快节拍舞曲，延续Girl's Day十分擅长的领域；在打歌节目中作为宣传曲出现的抒情歌《Come Slowly》同样好听，敏雅的唱功确实出色而且辨析度很高。此外个人偏爱的是开篇曲《With Me》，略显悲伤的旋律搭配舞台感出色的 编曲，和去年大热的单曲《Something》有异曲同工之妙。

这次正规二集甚至可以当成“精选专辑”来听，五首新歌加上2014年发行的三张EP，虽然看似有点“水”，但一张专辑包含四首主打歌，也算是物超所值了吧？

几次都几乎要中断听下去这张专辑，整张听下来都是重复的节奏和类似的旋律在徘徊，走不出去，也走不进来。近一两年，从欧美乐坛刮来的复古舞曲席卷全球，KPOP女团们前赴后继摆弄着相似的音乐。而作为来自亚洲乐坛的亚军学霸KPOP乐坛的女团，显然这样的专辑令人不痛不痒，有失水准，既没有适应大众足够抓耳的旋律，专辑的制作概念亦像是大锅炖。如果说一张专辑要懂得在线条上淡入与淡出（或者干脆直击至底），要是比喻作一套精致的餐食，有前菜开胃，主菜惊喜，甜点调味，那么这张专辑便像极了因为主厨闹了肚子，或是材料尚未准备齐全，只好做好什么就一道一道端上来，这工序令人不知吃的是哪路风味，道道口味勉强，吃到最后也没吃到硬币（惊喜）。（我都开胃了，你就给我吃这个？）

可尽管如此，一首首还是洋溢着一声声青春的气息，年轻真好！喝点小酒吹着小风随着这稚嫩的清新摇摆几分惬意，不觉何时是下一首也是挺好的。

Girl’s Day最初是以性感的背带舞震惊韩国歌坛，进而成功贴上了性感女团的标志。更凭借成员们各自的魅力站住了脚。虽然正规专辑的数量加上最新的也不过2张，但是保持频率的发行各种迷你专辑与单曲也让Girl’s Day有着超高的人气。

此次的主打歌《Ring My Bell》以口琴反复的演奏开始，融合了西部电影的音效，成员们变身可爱又调皮的少女的摸样登场。强烈的舞蹈节拍和极具中毒性强的庞克旋律的重复，表现出遇见喜欢的对象时心脏乱跳如铃声般的可爱少女心境。你以为这次她们会放弃性感的线路？答案当然是否定的！MV中她们身穿黑白条的泳衣，大胆的跳着无厘头式的动作，展现了一种清纯和性感并存的八面玲珑的魅力。也难怪能连夺Melon、Mnet、Bugs等8个音乐网冠军。另外专辑里还有抒情的《Come Slowy》以及可爱的《马卡龙》展现了除了性感以外的她们。

虽说这样的性感当然好，能为这炎炎夏日带来“清凉”感，但是公司对这第二张专辑的制作也太缺少了点诚意。专辑中只有5首歌是新歌，除去伴奏曲竟然是一大半的歌曲都是来自于是2014年至今所发行的迷你专辑和单曲，对于这样的安排忍不住的开启吐槽模式，无疑也是对这张专辑产生了大大的折扣！

《我不离开》是戴爱玲的第七张唱片，她也从小女生变成了人见人爱不断输出正能量的中年女人。戴爱玲声线自然没话说，但所有歌曲在她那里都流露出同一种令人盎然的激情，这就是局限和不能成为更杰出歌手的障碍了。主打歌曲《我不离开》像是宣言和自我催眠，关于失败都统统抛弃，不好的都走开，留下来的全是快乐幸福……怎么可能呢？但就是这种不可信的歌曲才有让人信服的力量，谁会真的让一首歌来指点自己的生活轨迹呢？生活中很多小细节都需要一点勇气才能平稳度过，而戴爱玲牵手A-Lin使出全身力气就是要给予脆弱者在软弱之际一点点勇气。不离开，就是力量本身。

这是一张励志专辑，也是戴爱玲的一种宣言。专辑中的同名主打歌曲《我不离开》请来A-Lin来助唱，处处透露出了“不害怕、不恐惧”等励志词眼，单就唱功而言，戴爱玲不在A-Lin之下，但就时下A-Lin的名气而言，这样的合作也让这张专辑增色不少。 专辑中第一首歌曲《一无所惧》恰似这张专辑的一份宣言，37岁的戴爱玲仿佛用音乐告诉人们“一无所惧”。对于戴爱玲“铁肺”的印象一直停留在《千年之恋》、《空港》等歌曲，这样的大号嗓门在歌手中是占据优势的，恰恰戴爱玲的中低音也具有相当的磁性，从声音本质和唱功方面戴爱玲无可挑剔。但在时下日新月异的流行文化中，类似这张专辑的励志成分已经太多，如果这是戴爱玲自己的宣言，无可厚非，但恰恰这个时代的风向标无法被这种励志成分所左右。

正如我们每年都看格莱美、全英音乐奖等国际大奖的颁奖典礼，这就像乐坛的风向标，时下流行什么，除非你是一个需要致敬的大师，那么如果你的风格不新，那么这位艺人一定会慢慢被忘记。台湾的音乐确实辉煌过，罗大佑时代的记忆还在，李宗盛时代也在占据人心。个人认为近些年来台湾的音乐的确没有让人再次惊艳，流行歌曲的编配已经台湾式的量产化。就像听这张专辑一样，我在努力寻找共鸣，但是十分吃力。这是一张认真的专辑，却生不逢时。

从噩梦般的臆想中回归现实，剩下的就是唏嘘，毕竟作为85后生人，戴爱玲也是我们小时候的回忆之一——荡气回肠在KTV可以扯破嗓子扯断肠的《对的人》，骚气毕露蠢蠢欲动的《Magic》，还有《累格》《空港》《千年之恋》这些很显唱功的硬情歌，以及从《爱灵灵》开始就越来越不对劲的唱片封面，2011年那张《不只十二月 新歌加精选》的女鬼造型就把我吓尿了……这一路，不缺唱功的戴爱玲，是比丁当、李佳薇等人都更符合“铁肺歌姬”称号的实力派女歌手，却一直苦于企划定位不准确，作品质量参差不齐，只能在有实力、大嗓门的标签后苦苦挣扎，好像每隔几年就要发片，但每次发片都好像草草了事。

而到了这张《我不离开》，情况还是没有得到改善，唱片公司找来歌路比戴爱玲还要狭窄的A-Lin跟她合唱同名主打，借东风之心无可厚非，听感却没有多少“歌姬你个歌姬”的精彩碰撞，两人的声音更像各说各话，空谈口号的歌词概念也是味同爵蜡；专辑里其他来自台湾众多优质音乐人的作品，不可谓不用心，比如编曲思路有新意的《倔强的温柔》，但就跟似曾相识的一首首歌名一样，听过了，就过了，从词曲到制作都没有挣脱台湾流水线模板，纵然戴爱玲努力用唱功和情感去发掘歌曲的力度，自己作为歌手的面目却依然模糊。