唱片评审团15~17

其实,这两张迷你专辑的音乐水准或许打4分更为合适。现在多出来的两分,一分打给其网络数码发行的销售方式。这种做法从全球看并不新鲜,但国内尝试的人不多,且像她这样效果不错的更少。五元钱确实不算什么,但对于此时此地已经习惯了免费听音乐的乐迷来说,一元都是贵。积重难返,眼下正需要她这样的尝试和冒险,这涉及到行业重建,事关重大。
另一分打给《翻白眼 2》的主打歌,她跟Epik High合作的《Time Zone》。它是近来我听到的,在编曲、旋律和气氛安排上令人能留下印象的华语流行歌曲之一。总之好听,也不是说专辑其他几首歌就多么难听,仅是这首直接跳了出来,令其他黯然失色。
《方白眼I》:同名主打歌《翻白眼》黄伟文的填词是一定值得期待的,这也是她首次为内地女歌手填词,这将是新时代悲情情歌的代表作,伤而不哀,悲而不痛。歌曲用了真实的弦乐伴奏,提琴声的流转,就像是眼泪,笔笔想要告诉你“翻白眼”是一种新的感情态度,无奈那就翻一翻白眼重启吧。另一首作品《隔墙花》在跨年演唱会曝光后这次终于发表录音室版本了,就像这部情感电影中最高潮和最虐心的片断,笔笔是这个故事的讲述者,爱情是荒诞的,不要轻易玩感情的游戏,因为没有秘密可以守得住。
《翻白眼II》:交完费,下载,开听之前的心情,说实话还是有些忐忑的。对不起,我的主观偏见让“超女”先入为主了。没有按曲序,第一首开启的是“Whatever”,身体开始不自觉地随乐律动起来,就是要这样的音乐,还没有看到歌词就会让人欲罢不能地听下去,是的,是听下去的作品。复刻九十年代香港流行乐(请注意是香港喔)的编排与风格,鲜明的鼓点与音效配合,让人有一种似曾相识、非常亲切的听感,笔笔的Vocal低吟浅唱,这歌简直让人有些着魔的错觉。官方文案对这首歌更强调的是歌词,好吧,再研读下歌词,“飞上枝头变凤凰、走上公路变螳螂、你爱我哪个模样、管他正常不正常”就像EP封面笔笔的造型一样,满满的“狂、拽、霸”,叫人怎能不爱这样的笔笔。另外两首作品,依然强大,笔笔对音乐风格的追求与尝试,是想在达到游刃有余的程度才拿出来的诚意之作。
进入“乐华娱乐”时代后,尤其到最新的《翻白眼》两张EP专辑,很明显感觉到了周笔畅又继续拓展音乐疆域,直至国际化的野心。像《翻白眼II》里的《Whatever》,其曲作者就是澳大利亚音乐人,而编曲更是来自伦敦的90后音乐人。不仅在音乐制作手法、音色运用上,真正做到了国际的同步,也更趋向于更年轻化的国际化。《Time Zone》则是继《With You》之后,与Epik High这个韩国嘻哈组合的再一次合作,轻描淡写的几句,也显示出现在周笔畅对音乐轻重节奏比较好的把握。
从这两张周笔畅的EP专辑来看,周笔畅对于音乐的把握,确实向更成熟的方向,又进了一步。对于慢歌比较隐忍的唱法,以及对于摇滚既克制又奔放的张驰处理,都让她的人声细节听起来舒服。而欧美、香港、国内等各种音乐团队的加入,也让两张EP专辑的六首歌,几乎如同是精选辑,有着各种各样的味道,国际也大气。
一直觉得Girl's Day给众多正在拼搏的女团做了很励志的榜样:2010年出道,经历过三次成员变化,出道3年之后才拿到第一个一位,2013年一整年几乎是属于她们的,从《期待》突破性的背带舞红遍亚洲,到后续曲《女总统》正式爆炸式的人气,她们凭借恰好的性感一步一步走上顶尖女子组合的行列。不得不说,每个团体爆红之后,歌曲的制作水准都会明显提升一个LEVEL。新主打歌《Ring My Bell》是一首有着类似《女总统》的快节拍舞曲,延续Girl's Day十分擅长的领域;在打歌节目中作为宣传曲出现的抒情歌《Come Slowly》同样好听,敏雅的唱功确实出色而且辨析度很高。此外个人偏爱的是开篇曲《With Me》,略显悲伤的旋律搭配舞台感出色的 编曲,和去年大热的单曲《Something》有异曲同工之妙。
这次正规二集甚至可以当成“精选专辑”来听,五首新歌加上2014年发行的三张EP,虽然看似有点“水”,但一张专辑包含四首主打歌,也算是物超所值了吧?
几次都几乎要中断听下去这张专辑,整张听下来都是重复的节奏和类似的旋律在徘徊,走不出去,也走不进来。近一两年,从欧美乐坛刮来的复古舞曲席卷全球,KPOP女团们前赴后继摆弄着相似的音乐。而作为来自亚洲乐坛的亚军学霸KPOP乐坛的女团,显然这样的专辑令人不痛不痒,有失水准,既没有适应大众足够抓耳的旋律,专辑的制作概念亦像是大锅炖。如果说一张专辑要懂得在线条上淡入与淡出(或者干脆直击至底),要是比喻作一套精致的餐食,有前菜开胃,主菜惊喜,甜点调味,那么这张专辑便像极了因为主厨闹了肚子,或是材料尚未准备齐全,只好做好什么就一道一道端上来,这工序令人不知吃的是哪路风味,道道口味勉强,吃到最后也没吃到硬币(惊喜)。(我都开胃了,你就给我吃这个?)
可尽管如此,一首首还是洋溢着一声声青春的气息,年轻真好!喝点小酒吹着小风随着这稚嫩的清新摇摆几分惬意,不觉何时是下一首也是挺好的。
Girl’s Day最初是以性感的背带舞震惊韩国歌坛,进而成功贴上了性感女团的标志。更凭借成员们各自的魅力站住了脚。虽然正规专辑的数量加上最新的也不过2张,但是保持频率的发行各种迷你专辑与单曲也让Girl’s Day有着超高的人气。
此次的主打歌《Ring My Bell》以口琴反复的演奏开始,融合了西部电影的音效,成员们变身可爱又调皮的少女的摸样登场。强烈的舞蹈节拍和极具中毒性强的庞克旋律的重复,表现出遇见喜欢的对象时心脏乱跳如铃声般的可爱少女心境。你以为这次她们会放弃性感的线路?答案当然是否定的!MV中她们身穿黑白条的泳衣,大胆的跳着无厘头式的动作,展现了一种清纯和性感并存的八面玲珑的魅力。也难怪能连夺Melon、Mnet、Bugs等8个音乐网冠军。另外专辑里还有抒情的《Come Slowy》以及可爱的《马卡龙》展现了除了性感以外的她们。
虽说这样的性感当然好,能为这炎炎夏日带来“清凉”感,但是公司对这第二张专辑的制作也太缺少了点诚意。专辑中只有5首歌是新歌,除去伴奏曲竟然是一大半的歌曲都是来自于是2014年至今所发行的迷你专辑和单曲,对于这样的安排忍不住的开启吐槽模式,无疑也是对这张专辑产生了大大的折扣!
《我不离开》是戴爱玲的第七张唱片,她也从小女生变成了人见人爱不断输出正能量的中年女人。戴爱玲声线自然没话说,但所有歌曲在她那里都流露出同一种令人盎然的激情,这就是局限和不能成为更杰出歌手的障碍了。主打歌曲《我不离开》像是宣言和自我催眠,关于失败都统统抛弃,不好的都走开,留下来的全是快乐幸福……怎么可能呢?但就是这种不可信的歌曲才有让人信服的力量,谁会真的让一首歌来指点自己的生活轨迹呢?生活中很多小细节都需要一点勇气才能平稳度过,而戴爱玲牵手A-Lin使出全身力气就是要给予脆弱者在软弱之际一点点勇气。不离开,就是力量本身。
这是一张励志专辑,也是戴爱玲的一种宣言。专辑中的同名主打歌曲《我不离开》请来A-Lin来助唱,处处透露出了“不害怕、不恐惧”等励志词眼,单就唱功而言,戴爱玲不在A-Lin之下,但就时下A-Lin的名气而言,这样的合作也让这张专辑增色不少。 专辑中第一首歌曲《一无所惧》恰似这张专辑的一份宣言,37岁的戴爱玲仿佛用音乐告诉人们“一无所惧”。对于戴爱玲“铁肺”的印象一直停留在《千年之恋》、《空港》等歌曲,这样的大号嗓门在歌手中是占据优势的,恰恰戴爱玲的中低音也具有相当的磁性,从声音本质和唱功方面戴爱玲无可挑剔。但在时下日新月异的流行文化中,类似这张专辑的励志成分已经太多,如果这是戴爱玲自己的宣言,无可厚非,但恰恰这个时代的风向标无法被这种励志成分所左右。
正如我们每年都看格莱美、全英音乐奖等国际大奖的颁奖典礼,这就像乐坛的风向标,时下流行什么,除非你是一个需要致敬的大师,那么如果你的风格不新,那么这位艺人一定会慢慢被忘记。台湾的音乐确实辉煌过,罗大佑时代的记忆还在,李宗盛时代也在占据人心。个人认为近些年来台湾的音乐的确没有让人再次惊艳,流行歌曲的编配已经台湾式的量产化。就像听这张专辑一样,我在努力寻找共鸣,但是十分吃力。这是一张认真的专辑,却生不逢时。
从噩梦般的臆想中回归现实,剩下的就是唏嘘,毕竟作为85后生人,戴爱玲也是我们小时候的回忆之一——荡气回肠在KTV可以扯破嗓子扯断肠的《对的人》,骚气毕露蠢蠢欲动的《Magic》,还有《累格》《空港》《千年之恋》这些很显唱功的硬情歌,以及从《爱灵灵》开始就越来越不对劲的唱片封面,2011年那张《不只十二月 新歌加精选》的女鬼造型就把我吓尿了……这一路,不缺唱功的戴爱玲,是比丁当、李佳薇等人都更符合“铁肺歌姬”称号的实力派女歌手,却一直苦于企划定位不准确,作品质量参差不齐,只能在有实力、大嗓门的标签后苦苦挣扎,好像每隔几年就要发片,但每次发片都好像草草了事。
而到了这张《我不离开》,情况还是没有得到改善,唱片公司找来歌路比戴爱玲还要狭窄的A-Lin跟她合唱同名主打,借东风之心无可厚非,听感却没有多少“歌姬你个歌姬”的精彩碰撞,两人的声音更像各说各话,空谈口号的歌词概念也是味同爵蜡;专辑里其他来自台湾众多优质音乐人的作品,不可谓不用心,比如编曲思路有新意的《倔强的温柔》,但就跟似曾相识的一首首歌名一样,听过了,就过了,从词曲到制作都没有挣脱台湾流水线模板,纵然戴爱玲努力用唱功和情感去发掘歌曲的力度,自己作为歌手的面目却依然模糊。

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