(文/爱地人)第二季第六期的“中国好歌曲”,能够见到不少熟人,听到不少熟的声音。比如周杰伦、李宗盛和高晓松。当然,肯定不是这些本尊真的莅临,只不过是学员中有些长得神似,有些唱的极像而已。前者是个无解的难题,至于后者,也说明了流行音乐创作,一代传一代的规律。
长的非常像李宗盛的杨明毅,一首《一位老人》则和曾经出现在本季第一期节目里的赵牧阳有着异曲同工之妙。将拉弦唱戏这种传统音乐融入到民谣的创作中去,也让人分不清现代与古朴。当然,更重要的还是这种民歌创作上的真正生活化,真正乡土化,让《一位老人》这样的作品因为接地气而显得特别实在。有意思的是,曾经的杨明毅和曾经的赵牧阳,都曾经是重型摇滚乐的爱好者,但殊途同归,却都走上了一条回归民谣的路。这既是宿命,其实也是一种必然。毕竟,年轻时出外闯荡、四处为家,而成熟之后,则更愿意回到家乡,守在根源边上。
作为2012年“中国好声音”的学员,褚乔这次出现在“中国好歌曲”的舞台,首先是形象的变化,一时间甚至让人误以为是一个剃了胡子的高晓松来参加节目。另一方面,则是褚乔选唱了一首他首张个人专辑中,并不算是典型风格代表的作品《晚安》。没有突出他在演唱重型音乐时的爆发力,《晚安》这首相对来讲“轻重结合”的作品,更多体现出的是褚乔创作和演唱上的一种层次感,可能也是他想通过“中国好歌曲”,展现自己创作上的立体度,而不是用乐队化的编曲冲击观众。
来自台湾的罗文裕,尤其是对工作、学习在杭州的朋友们,一定会非常熟悉罗文裕为杭州交通91.8创作的台歌,即使已经经历了十几年岁月,这首歌依然还在变着法儿的传唱着。以最民谣的方式带出最简洁的旋律、最轻盈的节奏,让作品散发着自然的气息和青春的律动。值得一提的是,《爱上自然的你》这首歌曲的创作,可以说是旋律中有节奏、节奏中有旋律,而且处理上抑扬的结合,听来也让人觉得轻盈无比。
朱梦蝶是“荷尔蒙小姐”乐队的主唱,这个乐队比较值得一提的,是她们全女子成员的组合方式,这也让她们成为继“眼镜蛇”和“挂在盒子上”之后,又一支国内的全女子乐队。而乐队的主要风格,也正如《船》表现出来的,是一种舞曲摇滚的特质,刚中带柔又刚柔并济,很好地将流行音乐的动听,舞曲音乐的动感,以及摇滚音乐的张力结合起来。虽然在“中国好歌曲”的舞台,多的是那种摇滚曲风,但这种舞曲摇滚类作品,还真得不多。
闭上眼睛听崔楠的《懦弱》,恍惚间真得以为是李宗盛来到了“中国好歌曲”。尤其是主歌部分那种半说半唱的即兴式旋律,真的太像从《寂寞难耐》一直到《山丘》以来李宗盛的创作风格。当然,副歌开始后的编曲曲风一转,开始向更为开放式的英式摇滚风格过渡,则让崔楠的这首作品,又有了另一种意境的递进。不过,这首歌的前半部分,如果出现的是杨明毅在台上的样子,可真让看的观众,都以为李宗盛乔装打扮来参加“中国好歌曲”了。
作为一个ABC,黎子明就算是典型的“洋装虽然穿在身,可心里依然是中国心”。一首《夜不眠》完完全全的就是台湾传统情歌的抒情模式,无论是作曲还是填词,也都是芭乐式的。最大的不同,或者就是黎子明相比原来传统的台湾歌手,在演唱技巧上还是融入了一些更为现代化的转音等技巧。而从声线的特点,以及处理歌曲的方式来看,黎子明都让人想起另一位天王级的歌手:林俊杰。相似的是,林俊杰也来自另一个国际化的城市新加坡,却也同样保持了这种华语传统为主,现代西方为辅的创作模式。
来自台湾宜兰的潘云安,一首《冷色系》其实却唱出了冷色系里的不同色调,即使立意和主题都比较简单,却通过情绪和技巧的结合,让作品因此显得简约而不简单。层次分明并带有立体感,也是潘云安这首《冷色系》的特点。而用情绪推动技巧,从而让人感觉不到技巧,也是潘云安最大的特点。其实杨宗纬也是这种类型的歌手,也难怪有人称他唱情歌往往唱的比女人还细腻还女人,主要就是因为将情绪处理出千变万化、起伏交错的效果。潘云安同样也是如此。
这周出现的很多位歌手,还真的可以从创作上听到前辈的影子,而王健这首《小礼物》,无疑就受到了周杰伦太多的影响。不管是旋律,甚至尾音等唱腔部分,王健似乎都没有走出周杰伦的创作基调。这也难怪当年他创作的作品,竟然能够出现在周杰伦的盗版专辑中。其实王健最应该投入的,不是“羽泉”导师的怀抱,而是周杰伦。只不过,周杰伦入座的是明年“中国好声音”的导师席。
也难怪钱俊、钱毅会和“羽泉”导师进行双向选择,毕竟作为二人的男子组合,他们之间会有许多共同语言。《你眼中》其实算是一首比较典型的流行摇滚作品,在编曲上结合了Linkin Park式的重型音乐编曲,这种编曲其实在“羽泉”中期的一些作品中,也经常被运用到。不过,除去编曲之外,歌曲的本质还是比较流行化的,就是台湾的“信”、“五月天”这样简单明了又爽朗的旋律。