(文/爱地人)第二季“中国好歌曲”进入到第五期,既有像林二汶、王宏恩这样熟悉的身影,也有像苏晴、陈云这样,对大部分人来讲,还属于陌生的声音。Anyway,这都是一个属于创作的舞台,如果说足球要从娃娃抓起,那么歌坛就要从创作抓起。不管你喜欢哪一类型的作品,对本周“中国好歌曲”的作品有褒还有是贬,但这种唯创作、唯歌曲的舞台,却始终应该是乐坛最需要的,也能够给更多的人,带来音乐最纯粹的聆听体验。
林二汶是香港著名独立组合at17的成员,也是香港民谣王子林一峰的妹妹。不过,这次在“中国好歌曲”的舞台,林二汶并没有展现出自己最音乐、最独立的一面,《至死不渝》甚至像是唱片公司为林二汶国语专辑打造的主题曲。不知道是不是对“中国好歌曲”这个舞台还有所保留,其实林二汶对于这个舞台应该更大胆一点,让国内更多的观众,听到诸如《仙乐飘飘处处闻》、《北京道落雪了》、《惊人》和《别的》这样的作品。
来自台湾布农族的王宏恩,是一个已经入行十几年的歌手。早在第十三届台湾“金曲奖”,他就已经拿到了“最佳方言男演唱人奖”。和许多现在的台湾原住民歌手一样,因为进入了台湾的流行音乐工业体系,其实在音乐创作方面,王宏恩的思维同样也是西洋化和城市化的。就如同早年的张惠妹、张震岳,现在的黄丽玲一样,如果不是特别提到他们的原住民身份,其实很少会觉得他们和主流歌手有太多的差异。当然,声线还是原住民歌手的特点,而在王宏恩这样的创作歌手方面,声线的特点也决定了旋律的特点,于是有了副歌部分的明朗、高亢和嘹亮。当然“娜鲁湾”这样的民歌元素加入,也有着更明晰的指向性了。
大概是声线比较抖的原因吧,苏晴的这首《不客气》,听得人也是蛮心惊胆战的。不过和今年“中国好歌曲”之前出现的苏运莹和裸儿一样,苏晴的作品同样属于那种难以模仿和复刻的创作。除了将即兴的旋律融入到创作中去之外,独特的咬字,其实也让歌曲的旋律因此生出了一种表情语言,极大的丰富了作品的立体感。这种创作,一听就知道不是学院化的,但也正是这种非学院化的灵性创作,得以保留了流行音乐最自由、灵动的那一面。没有章法,有时候就是一种章法。
除了声线极其像王菲,甚至比王菲还王菲之外,祁紫檀在创作上,也和本周另一名学员苏晴有着类似之处,就是充分利用自己的声线特点,去扩展和发挥自己的旋律线。常有的鼻音和假声,再加上胸腔的共鸣,都让《出离》有着一种更为现代的空灵效果。而歌曲在创作上也充分利用声线的特点,营造出一种城市民歌的效果。就像是高楼大厦间的青山绿水,亦真亦幻,不是纯粹的原生态,但却能够带来类原生态的感官效果。
《悟空》这首歌曲的歌名,决定了它的主题,甚至还决定了它的音乐风格。《悟空》这首作品也是一首融合了京剧戏曲元素的作品,在这一点上,毕业于南京艺术学院作曲系的戴荃,明显因为扎实的作曲理论,得以保证了这样的融合并不生硬,甚至听起来非常和谐。有意思的是,这首作品在主歌部分的创作,其实还带有一些李宗盛那种独特的断句特点。这也不仅让人想起李宗盛为电影《霸王别姬》创作的音乐,在那个时候陈凯歌如果能够听到戴荃的创作,或者会将《悟空》选中。当然,名字就要改成《霸王》了。
和去年参加“中国好歌曲”的莫西子诗一样,陈云同样是一位彝族歌手。其实对于许多歌迷来讲,这个介绍都是多余,听《你做妈妈我做爸爸》这首歌曲的旋律,就大致能够判断出陈云故乡的方位。彝族真是一个优秀的音乐民族,更重要的是在城市化的浪潮中,从大凉山走出来的歌手,完全没有受到音乐工业的影响。尽管在表达方式上,尤其是编曲层面上,已经相当西洋化,但歌曲旋律里那种嘹亮、辽远的味道,却始终镌刻着彝族故乡的线条。而陈云这首歌曲的另一个特点,还有他在文字上的表达方式,“你做妈妈我做爸爸”这样的歌名,就是典型民歌的抒情方式,这样质朴、直接的表现,也是主流情歌不敢运用的,因为主流情歌很多时候,还是喜欢假正经的。
游怡婷的这首《在你肩膀上入睡》,也是第五期“中国好歌曲”中,最缺乏记忆点的一首作品。不过,这首歌曲的聆听体验还是好的,唯美、浪漫,甚至还有一点洁白的颜色,女生的创作角度,更赋予作品以情绪的细腻。不过,可能是因为游怡婷来自台湾的原因,总觉得她的创作,受到台湾主流音乐创作模式的限制太多,也使得和“中国好歌曲”舞台许多大陆地区作者的作品相比,在个性印迹上有些不如。