(文/爱地人)在第四期“中国好歌曲”的舞台,依然出现了许多老脸。马条、大飞和“简迷离”,都是已经混迹国内独立乐坛十年甚至更多的音乐人。而另一路的苟乃鹏,也算是选秀专业户。其实熟与不熟都是相对的,就像“树”组合的许钧,认识他,说明你关注独立音乐,而且关注得比较深;不认识他,也并不一定说明你见识浅薄。至于这些独立音乐人纷纷踏上“中国好歌曲”的舞台,其实并不一定代表着他们不独立,反倒是通过更好的平台被更多人听到,对音乐来讲是一件幸事。所谓独立,并不是把自己弄成举目无亲,而只是一种音乐人格的独立,创作本色的独立。至于作品出来后如何推广,借助什么平台,又有什么关系?
“简迷离”在《怪兽不跳舞》这首歌曲里,倒是很好地体现出简单粗暴加迷离的组名之意义。其实,女主唱苏娜的声线稳定性,在此前一直是被争议的。但因为在“中国好歌曲”中选了《怪兽不跳舞》这首歌曲,反倒是能够回避掉许多声线上的问题。现场感、简洁度,再加上中法混血组合,以及相对比较炫比较抓眼的外型等等优势,都让《怪兽不跳舞》有了一个很好的记忆点。其实要说到《怪兽不跳舞》这首歌曲的气质,不管它在编曲上做了什么努力,它成功的原因其实和朋克在音乐上的特点,有着异曲同工之妙。
马条的《傻瓜》从歌曲的主题和内容来看,就是一首标准的台式芭乐情歌。同样的词汇和情歌主题走向,交给其他台湾流行音乐创作人来写,可能就是一首大主流的华语传统情歌。但同样的主题和用词,到了马条这里则就完全成了马条的味道。来自新疆的他,一直以来的无论是民谣还是摇滚,都带着一种独特的西北气质,粗犷却不乏变化,硬汉但同样也有柔情。当然,在八、九十年代环境中的孕育,也让马条的创作有着一种诗意的气质,这种气质还更多体现在《傻瓜》这首作品的演唱和旋律上,那种开放的线条,听来狂放且过瘾。
作为一名在国内独立音乐圈小有名气的音乐人,大飞的成绩单除了曾经以幕后身份给老狼等和歌手创作并制作过作品之外,更表现在他对布鲁斯摇滚的痴迷、执着和坚定上。出现在“中国好歌曲”舞台的这首《夏天》,同样也是混杂着布鲁斯、雷鬼等等黑人音乐元素的作品。当然在创作中,大飞还加入了他个体的胡同气质,那种北京音乐人与生俱来的浑不吝、甚至带着一点痞子气的味道,和布鲁斯先天的气质,倒也算是相当吻合。
程诗迦的《解药》,同样是一首简单加粗暴型的作品。整首作品都透出一种斗志昂扬、打了鸡血的那种激情,在表达方式和目的上,程诗迦似乎都希望有一种霸气外露的创作,一口气吞掉那些聆听者,征服并占有他们的听觉神经。重金属的编曲,再加上一些尾音的处理,更让整首作品显得很摇滚。但由于并没有真正触及摇滚乐那种内在的东西,也使得这首《解药》气势虽盛,但音乐还是显得较为单薄。
魏佳艺给人的感觉,很像是一个摇滚版的黄小琥,或者女声版的迪克牛仔。都是那种非常适合Pub表演的歌手,因为无论是声线的厚度,还是音色侵略距离,Pub或者Live House对于这种类型的歌手,恰恰是最好的。《OK OK》在创作上,也满足了Pub的那些受欢迎的元素,节奏的冲击力刚刚好,还顺带有点张扬的个性和态度,尤其是副歌部分的传唱性,更让作品达到了一种很好的同声传唱性。当然,这首歌曲和《解药》一样,也有着同样一种摇滚外壳流行芯的感觉,动静很大但可堪咀嚼的成分,不多。
苟乃鹏的《不等你》在创作上,也像是台式情歌和台式摇滚的混搭,前半部分更有着杨宗纬的感觉,而后半部分则又飘散出赵传、信那些作品的气质和神韵。用杨宗纬的声音去感动,又用信的爆发去煽动,苟乃鹏的音乐创作之源,肯定没少受台湾流行乐的影响。
作为“树”音乐组合的主创及核心人员,倒不是说许钧登上“中国好歌曲”的舞台有多意外,而是他居然唱了一首和他以前的自己完全不同,但却是真正在情绪上很自己的作品。此前的许钧,更多像是一个小清新的实验音乐家,在各种乐器和元素的搭配中,享受着音乐不同可能性的乐趣。而《自己》里的许钧,则像许多的民谣歌手一样,开始用更多触摸得到的感触、直觉,甚至是经历过的血泪来谱曲、写词,于是就有了这首带点狰狞和狠劲的作品。副歌时用英式摇滚所做的情绪递时渲染,也让《自己》因此情不自已。