Troye Sivan被时代杂志评为“25大具有影响力青少年”,20岁电气才子首张大碟《Blue Neighbourhood》得到了前辈们的大力支持,霉霉和Adele同时对其作品进行了点赞,专辑收录挑战性别禁忌三部曲《Wild》、《Fools》、《Take Me Down》得到广泛关注。
全部播放未发专辑已经火遍全球,Sam Smith、Taylor Swift以及Adele都安利了这位澳洲天才小鲜肉。英国卫报,滚石杂志也毫不吝啬地给出满分评价!Troye Sivan(戳爷)出生在南非,在澳洲长大,起家自油管,对于音乐的执着和认知可能是同类少年们无法相比的。
在音乐里更是体现得淋漓尽致,浑厚质感的天然嗓音,辨识度极高,每一个词语的深沉表达都显得真诚稳重,自带伤感属性,虐到内心深处。虽然是一张流行专辑,却抛弃了舞曲风格,留下如今流行的电音铺陈,不过更多重鼓点的加入增加了专辑的张力,而俏皮的打击乐器以及童声的点缀也衬托出戳爷的童心未泯,更多像是Lorde和Lana Del Rey的音乐风格合体。
《Suburbia》和《Talk Me Down》将极度孤寂和渴望理解渗透在慢板苦涩的旋律中,你甚至都清晰听到辗转反侧床板发出的声响。而《Wild》和《Youth》里弥漫着高冷的苦楚,一遍遍重叠的歌词看似撕心裂肺,自己却默默承受了一切。
和Sam Smith一样,Troye Sivan的这张《Blue Neighbourhood》,同样是一张高密度的EDM专辑,相比Sam Smith,Troye Sivan的情感诉求和表达,则已经完全融在音乐的整体氛围里。
Troye Sivan的情歌创作,一如Sam Smith和Adele那样,都是虐心的要命,并且把死去活来的爱,唱出催人断肠的效果。用李清照来比喻这种表达,似乎并不太合适,但想象一下,也确实有很多相通之处。就是被虐了,但却虐出很美的效果。
专辑在音乐制作上,绝对可圈可点,复杂多变的节奏和音色,却和Troye Sivan干净的音色和澎湃的情感,配合的恰到好处。甚至在一定程度上,帮助Troye Sivan完成了许多需要宣泄和戏剧化的部分。用EDM来包装情歌,目前已经是国际的主流,但Troye Sivan则是现阶段这种运用的一种极致典范。
在流行包装反馈上,Troye Sivan经常被女粉形容成从油画中走出来的美男子,但他的音乐并没有特别“粉”的感觉,反而非常有气质,可以让人感受到这个人在做音乐方面是有态度有意见的,而不是刻意迎合谁,先不说他是否刻意,至少从目前的结果而言他已经成功了。
这里已无需介绍那首火爆的《Wild》,本张专辑在编曲上非常有意思,比如《TALK ME DOWN》的编曲反而向电影原声配乐靠拢,临场感很强,气氛渲染浓重。
《HEAVEN》在合成音色以及delay的处理上或许会赢得不少粉丝的青睐,那种「电子+乐句重复+空灵」描述了触及天堂自我救赎之间的关系,与歌名《HEAVEN》完美呼应。
整张专辑几乎找不到瑕疵的噪点,每首歌循环下来,各有各的特色,也各有各的夺人之处。在听歌的同时,MV三部曲也是听懂歌曲至关重要的一个点。《WILD》歌词透着淡淡的悲伤,旋律却很抓耳;《for him.》轻快的节奏,甜蜜到治愈;《BLUE》与女声温柔交织,暖至透心。
细心打磨的这几年,Troye愈发变得让人亲切,即使是基佬也挡不住我对他的爱。祝愿这个小帅哥,越走越远!
年轻。颜好。嗓音有一定识别度。戳爷早在2007年在youtube已是个网红,还因此被邀请加盟《X战警前传:金刚狼》,出演了少年Logan。接下来的剧情就是网红逐步被主流厂牌看好,然后有了这一张《Blue Neighbourhood》。
Taylor Swift、Sam Smith、Adele各种大咖给少年的加持也非常有效,“《Wild》很出色,棒极了”“特洛伊的歌声,感动了我”这类腰封一般的推荐语继续帮Troye圈粉。就这样,他成为了当下乐坛最有影响力的青少年之一。买账的人为之疯狂,挑剔的人还在观察,当然作为歌手,旋律顺耳自然是他讨喜的前提,这一点毋庸置疑。可塑性很强,只是定性尚早。
专辑的封面,请来了台湾的插画师郑晓嵘主刀,意境感的插画就已经引人入胜。然后听名字就知道这张专辑一定少不了忧郁,就跟他人一样,并没有那么的阳光,《Wild》、《Fools》、《Talk me down》是一个连贯的三部曲故事,讲述的是两个少年之间的爱情。推荐这三首歌一定要看MV,感觉要比单听歌曲好很多。
这枚小鲜肉完美诠释出本来能靠脸却偏偏要靠实力的定义。拥有奶油稚嫩面相,标准流行偶像歌手的材料,却执意在独立音乐这块试验田里播种深耕。事实证明,果真不是花瓶。
《Blue Neighbourhood》帮助小鲜肉顺利完成从“网红”到职业歌手的转型,脱掉草根气,修炼出靠谱的独立乐手派头。得益于从小熏陶以及个人参悟,即便只是初次涉足这个领域,依然能像模像样地打造出真切效果,作品优质程度直逼老资格前辈,顿时令同样迷恋合成器音效的James Blake等高手显出老态。后浪拍打前浪不仅仅依靠气势猛烈,更加难得是技艺上的精准。每首歌曲都散发着思想和用心的气味。
思想性一方面体现在歌曲主题,年少但并不封闭在自我小宇宙展开无尽遐想。而是尝试带着酷味的忧郁,深沉但不乏味。另一方面是制作上的算计,整体格局明朗,乐风塑造细致,每一个音符都经过精确调试才能打造出地道氛围。这张专辑最大成就是赢得未来,在此基础上如果加入更多丰富变化,那么效果就将更加精彩。
今年绝对的超新星!!Troye Sivan的首张专辑可以用“惊艳”来形容,惊叹于Troye清秀漂亮的外表下是如此深邃磁性的嗓音,还有年少凶猛的创作天份,“艳”字是给封面的,就像二次元中走出的少年,美的一塌糊涂。
Troye的歌有几分Sam Smith的神韵,天生的忧郁气质之下,听起来更有几分英气与硬朗之感,在电气化制作与编曲的烘托下,丝毫没有降低Troye的抒情功力与感染力。Troye的音乐接合了电子乐、节奏布鲁斯和成人抒情的综合体,严格来讲不算是传统意义上的电音,就像Bjork早期的专辑,更有一些类似于神游舞曲、前卫流行和艺术流行的调调,在当今流行乐坛给人眼前一亮和独树一帜的夺目感。
这张专辑是治愈的,不是那种大情大爱或者无病呻吟式的歇斯底里。专辑中的作品几乎都非常出挑,比如:开场曲《WILD》犹如一见钟情之感,让人忍不住听下去;《BITE》就像是独自在寂静的空房间唱歌的少年,喃喃自语,独自舔舐伤痕的孤寂美感;《SUBURBIA》有着超越年龄的参透世俗的领悟;对唱曲BLUE一定要细细回味歌词,就像是蓝色犹豫的封面少年一样,冻结但是依然流动的情感能量,让不安的心又多了一份能量。
Troye Sivan是一个不费力就把歌唱得好听的歌手,这张专辑,透露着迷幻电子的气息,也有着基情满满的同性之声。台湾插画家郑晓嶸,设计精美的专辑封面,让这张专辑拥有清新感第一印象,然后接下来的《Wild》、《Fools》与《Take Me Down》三部曲的网络热度,使得Troye Sivan广泛被关注。MV讲诉两个两位少年的同性之爱,相识、分离再到重生,结尾留给一个未知的答案,美丽又凄美。
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著名书评人朱白
好天赋可以不用功
专辑的随意和即兴,甚至可以让人觉得这并非什么努力和训练得到的好声音,而仅仅是依靠天赋便做到的。专辑不给予这个世界已有声音以重复,而是极力地去制造不同的声音,哪怕这里有诸多不和谐,那也是年少的Troye Sivan的一种合理尝试。
《时代》杂志评选Troye Sivan为“25大具有影响力青少年”,不仅仅是从娱乐生态的角度上对之给予的肯定,也是从艺术的魅力上投了Troye Sivan一票。这张唱片没有让这几年曾给予Troye Sivan无限热捧的成年人失望,这张唱片置于当代歌坛确实显得既独特有个性,又不脱离主流审美形态。Troye Sivan几乎不怎么用调整就可以成为这个主流世界的一种“美”。