MANUEL DE FALLA: Integral de la obra para piano Este disco recoge las doce obras originales de Manuel de Falla para piano solo. Ocho de ellas escritas a finales del siglo XIX y comienzos del XX, pertenecen a lo que su amigo el poeta y pianista Gerardo Diego calificó como PreManuel de AnteFalla, es decir, a su etapa anterior a las enseñanzas recibidas de Felipe Pedrell. Sólo tres de ellas habían sido publicadas en su momento, por lo que las otras cinco son obras publicadas en las últimas décadas. La formación musical del Falla joven giró en torno al piano; junto al solfeo, los cursos de piano fueron los únicos estudios oficiales que revalidó, siempre con sobresaliente, en el Conservatorio de Madrid como alumno de José Tragó; y ese instrumento aparece en prácticamente toda la obra de Falla salvo raras excepciones, incluida naturalmente la sinfónica. Llegó a ganar un concurso como pianista teniendo como competidores a profesionales del calibre de Frank Marshall (1905), y durante algunos años, mientras consolidaba su situación como compositor, se ganó la vida tocando el piano e incluso dando clases de piano. Grabó algunos discos tocando la parte pianística de sus obras y, lo más importante de todo, los borradores de sus composiciones demuestran que es ante el piano como las concibe. Falla no es, sin embargo, el típico pianista–compositor a la manera del Albéniz inicial o de Granados, pero no porque no pudiera haberlo sido, sino porque decidió enfocar su carrera de un modo diferente. Conocía, pues, la técnica pianística lo suficiente como para que sus obras pianísticas se adecuaran perfectamente al instrumento. “El piano de Falla, considerado en su aspecto de mecánica instrumental, es perfecto”: es la conclusión de un magnífico pianista y profesor como Andrade de Silva, y si hace 35 años era arriesgado defenderlo, hoy ya nadie lo discute. Primeras obras. En carta dirigida a G. Jean-Aubry fechada en París el 3 de diciembre de 1910, Falla se refería a las obras que había compuesto o publicado antes de 1904 como bêtises (tonterías), y fechaba algunas “entre los 17 y los 20 años”. A ninguna de ellas les concedió entonces la menor importancia, aunque ese juicio tan severo fue ablandándose con el tiempo. A nosotros nos muestran en cambio algo inestimable: el proceso de un compositor que empieza imitando los buenos modelos y que acabó obteniendo el premio de la originalidad y de la genialidad. Seguiré en estas notas el orden que les di en mi Catálogo de obras de Manuel de Falla (Madrid, 1987). Nocturno. Según Falla en la carta aludida, la había sido escrito “cuando era casi un niño”. Es la obra III de mi Catálogo, y la feché hacia 1896, cuando el autor contaba 19 años, aunque quizá es anterior. Fue estrenada por el autor en el Salón Quirell de Cádiz el 16 de agosto de 1899, y volvió a interpretarla en años posteriores tanto en Cádiz como en Madrid: la editó a finales de 1903. Sigue la tradición romántica. Mazurka en do menor. Es la XI de mi Catálogo, y fui su descubridor cuando trabajaba en el mismo: sólo se conserva el manuscrito, y un proyecto de portada que demuestra que Falla tuvo intención de editarla. Lo ha hecho no hace mucho Ediciones Manuel de Falla, y su estreno moderno lo realizó Guillermo González en la Fundación Juan March de Madrid. En la misma tradición romántica, demuestra que conoce bien a los maestros del segundo romanticismo. La feché hacia 1899. Serenata andaluza. Es la XIII de mi Catálogo, y debe ser de 1889 o de comienzos de 1900 puesto que Falla la estrenó en el Ateneo de Madrid el 6 de mayo de ese año, volviendo a tocarla en Cádiz ese mismo año y después. Podría tratarse de la reducción para piano solo de una obra del mismo título para violín y piano estrenada en el Salón Quirell de Cádiz en 1899, hoy no localizada. Fue editada en 1902 por Faustino Fuentes. Es la primera obra “andaluza” que conocemos de Falla y, aunque graciosa, aún se mueve cómodamente en los esquemas de la música de salón. Canción. Es la XIV de mi Catálogo y se conserva el manuscrito fechado el 2 de abril de 1900. No hay noticias precisas de esta obra en vida del autor y según su biógrafo Ángel Sagardía la habría estrenado el poeta y pianista Gerardo Diego en alguna de sus conferencias–concierto. Fue publicada por Unión Musical Española en 1980 con la Danza de Gnomos y el Canto de los remeros del Volga, en el proyecto de Obras desconocidas, nº III, con prólogo de Enrique Franco. La simplicidad del primer episodio acerca la obra a algunas de las de Satie, aunque sin su ironía. Vals Capricho. Es la XV de mi Catálogo, fue estrenada por Falla en el recital del Ateneo de Madrid en mayo de 1900 y publicada por la Sociedad de Autores en 1902. Es ejemplo gracioso y bien construido, aunque sin pretensiones, de música de salón. Cortejo de gnomos. Es la XXI de mi Catálogo y está fechada el 4 de marzo de 1901. Un apunte a lápiz, con letra muy juvenil, fue titulado “Gavota”, luego tachado y sustituido por el de “Marcha”. Pudiera estar relacionado con una Suite fantástica, dos números de la cual (“En la rueca”, y “Hadas”) fueron incluidos por Falla en su recital gaditano del Teatro del Parque Genovés el 22 de septiembre de 1901, pero no han llegado hasta nosotros. Fue editada por UME en 1980 junto a Canción y Canto de los remeros del Volga. Serenata. Es la XXII de mi Catálogo. Fechada el 2 de abril de 1901, podría estar relacionada con la Segunda Serenata andaluza que Falla estrenó en el gaditano Teatro del Parque Genovés en septiembre de 1901 y que nos es hoy por desconocida. Fue descrita por vez primera por Antonio Iglesias en su volumen dedicado al piano de Falla (1983), y es obra importante entre las tempranas. El Allegro de concierto, obra XXIX de mi Catálogo, cierra el piano inicial de Falla. Fue escrito en Madrid y presentado al concurso que en 1903 abrió el Conservatorio madrileño para premiar un “Allegro de concierto de proporciones clásicas” destinado a servir de obra obligada en los concursos de fin de carrera. El de Falla obtuvo un accesit, ganando el primer premio el de Enrique Granados. Fue estrenado por Falla en el recital que dio en el Ateneo de Madrid el lunes 15 de mayo de 1905 junto a obras de D. Scarlatti, J. S. Bach-Liszt, Beethoven, Schumann, Chopin y Liszt. Es una obra brillante, virtuosista, en la tradición del pianismo del XIX y sin apenas matices nacionalistas. Nada en ella indica todavía al compositor que, en contacto con las ideas y las enseñanzas de Pedrell, aborda un año más tarde La vida breve. Piezas españolas. Abocetadas ya en Madrid antes de 1907 y terminadas en París, donde las estrenó Ricardo Viñes en la Sala Erard el 27 de marzo de 1909, son la respuesta pianística de Falla a las tesis nacionalistas de Pedrell, combinadas con un buen conocimiento de la música moderna francesa. Se conservan las notas que Falla envió a Cecilio de Roda para que éste redactara las notas al programa del estreno madrileño de 1912 en la Sociedad Filarmónica de Madrid, muy esclarecedoras. “Mi idea principal al componerlas ha sido la de expresar musicalmente el alma y el ambiente de cada una de las regiones indicadas en sus títulos respectivos. Salvo raras excepciones, que ya le indicaré, más que utilizar severamente los cantos populares, he procurado extraer de ellos el ritmo, la modalidad, sus líneas, sus motivos ornamentales melódicos característicos, sus cadencias modulantes…” Y todo ello, subordinado a un único fin: “Evocar el alma del pueblo que canta o danza.” La Aragonesa es una jota estilizada que se construye sobre la idea expuesta en los primeros compases. La Cubana se sirve de la guajira y del zapateo con mucha libertad: aunque perdida Cuba en el desastre del 98, Falla sigue la larga tradición del pianismo decimonónico hispano, pero trascendiendo la mera música de salón. La Montañesa, subtitulada “Paisaje”, es la que parte con más precisión de cantos populares concretos, dos melodías asturianas claramente diferenciadas, una canción y una danza; Falla afirma que está escrita “inmediatamente después de un viaje a la montaña” y que exterioriza “la impresión grande que aquellos paisajes me produjeron; es, también, la más impresionista, y el que al dorso de uno de sus borradores aparezca un apunte del Cuarteto de Debussy es buen resumen del clima en que se escribió. La Andaluza es la más libre de todas y su estructura general, estilización de danzas de movimiento vivo (el polo, el fandango) en contraste con el cante jondo del episodio lento, es intencionalmente dramática. La Fantasia Baetica es sin duda la obra más ambiciosa que Falla escribió para piano sólo y una de las más geniales de toda la literatura pianística española. No es que Falla se haya olvidado del teclado desde las Piezas españolas dedicadas a Albéniz. Entre 1908 y 1919, además de los Nocturnos – así le gusta llamar a sus Noches en los jardines de España, para piano y orquesta, en muchos de sus borradores – el piano es el centro, incluso visualmente en la partitura, de las varias versiones de sus dos ballets, El amor brujo y El sombrero de tres picos, y para el piano arregló el autor algunos de sus más populares números. La obra obedece a un encargo de Arturo Rubinstein, quien tal vez esperaba de Falla una obra tan efectista como la transcripción de la “Danza del fuego” que solía interpretar en sus conciertos. Falla, en cambio, le ofreció una obra virtuosística pero descarnada, esencializadora, severa y muy difícil. Rubinstein la estrenó en Nueva York y la toca alguna vez más, pero al darse cuenta del poco efecto que provocaba en público, la fue dejando de lado. En carta a José María Gálvez, maestro de capilla de Cádiz y con ocasión de un concierto–homenaje que le dedicaron en 1926, Falla afirma que es “la única (obra) escrita por mí con intenciones puramente pianísticas” en lo que a su técnica instrumental se refiere. Y sobre el título dice que lo de “Baetica” no tiene ninguna especificación “especialmente sevillana: con él solo he pretendido homenajear a nuestra raza latino–andaluza”. No cabe mejor resumen. Canto de los remeros del Volga (Del Cancionero musical ruso). Es la obra LXII de mi Catálogo, fechada en Granada en marzo de 1922 y no editada hasta 1980. Obedece a una petición del diplomático Ricardo Baeza, quien obtuvo de Falla una obra y un manuscrito de la misma para que se subastara a favor de los refugiados rusos en el marco de la Sociedad de Naciones. De ahí la procedencia del tema seleccionado, revestido de una armonización muy sabia. Una verdadera rareza en la obra de Falla. Pour le Tombeau de Paul Dukas. Falla compuso dos obras a la muerte de dos de los músicos franceses que le habían acogido a su llegada a París: El Homenaje. Piece de guitare ecrite pour le Tombeau de Claude Debussy (1920) y, en diciembre de 1935, el que escribió Pour le Tombeau de Paul Dukas; ambos a petición de la Revue Musical. Aunque el Homenaje a Debussy, única obra de Falla para guitarra, conoció pronto una versión pianística del propio compositor que, dada su manera de trabajar, incluso podría pasar por “versión original” ya que Falla no tocaba la guitarra, no se recoge en este disco. Ambas obras sería luego orquestadas e incluidas en la suite Homenajes, junto a la Fanfarria sobre el nombre de Arbós, y la Pedrelliana con la que recordaba a su gran maestro. El homenaje a Dukas es la obra última de Falla para piano. Publicada junto a obras de Schmitt, Pierné, Guy-Ropartz, Joaquín Rodrigo y Oliver Messiaen, entre otros, Falla parte de algunas ideas de la Sonata en mi bemol del propio Dukas. Al orquestarla, le añadió como subtítulo “Spes vitae” (Esperanza de vida). Antonio Gallego(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) AZUMI NISHIZAWA /pianist Nacida en Tokio (Japón) , Azumi Nishizawa es considerada una de los mejores pianistas japoneses del momento. Estudió con Michiko Okamoto en el Conservatorio de Música Toho Gakuen en Tokio. Más tarde fue seleccionada como alumna destacada por el famoso pedagogo francés Dominique Merlet en el Conservatorio de Ginebra donde ganó el Primer Premio de Virtuosismo. Durante esta época ganó numerosos concursos internacionales en Japón y Europa. En 2002 se traslo en Madrid para profundizar la interpretación de música española con el prestigioso profesor Joaquín Soriano y comenzó su carrera como solista ofreciendo conciertos en las principales salas de música de Francia, Italia, Suiza, España, Portugal, Japón y China.Además de haber realizado varias giras en Japón, es invitada regularmente a varios festivales de música internacionales como Société des Artes de Ginebra (Suiza), el Internacional Chopin Festival en Paris (Francia), el Kioto Music Festival (Japón), el Festival de Música Primavera (Vicenza, Italia), los Clásicos de Verano en Madrid (España), el Festival de Torre ciudad (Huesca, España) y el festival internacional de Ubeda (España) etc. Paralelamente se ha interesado en la interpretación de música de cámara,actuando entre otros, con los solistas de la Orchesta Suisse Romande “Suisse Romande Wind Quintet ” y músicos de prestigio internacional cómo el trompetista portugués Jorge Almeida y el saxofonista japonés Nobuya Sugawa, con quien interpretó ,cómo artista de Yamaha, memorables conciertos en las principales capitales de Europa ( Paris, Londres, Madrid, Milán, Berlín, Colonia etc.). Su experiencia en la música de cámara la llevo a interesarse por la interpretación de música barroca con el clave, colaborando en el proyecto de música antigua “EXTRAVAGANZA” junto al flautista Mariano Martín. En el 2003 participó à la producción de la película del director japonés, Chisui Takigawa “Fukumimi” con el cual gravó la banda sonora y actuó el papel de joven pianista.Desde el 2004 es profesora invitada de honor en Shanghái Normal University en China. Complementa esta labor pedagógica desde 2006 dando conciertos y clases magistrales como artista Yamaha . マヌエル・デ・ファリャ　ピアノ作品全集 　このアルバムには、スペインが生んだ偉大な作曲家マニュエル・デ・ファリャ（1876~1946）がピアノのために作曲し、現存する全12のオリジナル曲が収録されている。このうち8曲は19世紀末から20世紀初頭にかけて書かれており、作曲家の友人で詩人兼ピアニスト、ヘラルド・ディエゴの言葉を引用すれば、「マニュエル・デ・ファリャ以前」（まだフェリペ・ペドレルに個人的に教えを受けていた時期）の作品群に属している。このうち当時出版されたのはたった3曲のみで、残る5曲は近年（ここ10年来）になってようやく出版の運びとなった。 　若きファリャの音楽環境は常に彼のピアノの周りにあった。マドリッド国立音楽学院でピアノ科の名教授ホセ・トラゴの弟子として学んだ彼は、ソルフェージュとピアノで抜きん出た成績を残し、最優秀で卒業した。ピアノという楽器がファリャにとっていかに重要な位置を占めていたかは、その後の彼の作曲活動におけるほぼ全作品（交響楽作品も含めて）に姿をあらわしている事からも明白である。1905年、フランク・マーシャルのようなプロ演奏家たちを相手にピアノコンクールで優勝したファリャは、作曲家としての地位を固める前の数年間、ピアノ演奏と教授活動で生活の糧を得ている。彼はピアニスティックな手腕を要求される作品の自演録音も残した。何よりも重要なことは、諸作品の原稿を見ても明らかなように、作曲の構想を常にピアノに向かって練っていたことだ。 　しかし、彼は同郷のアルベニスやグラナドスのような典型的「ピアニスト兼作曲家」ではなかった。それはそうなりたかったがなれなかったのではなく、作曲家として独自の道を歩むことを選んだのである。彼は作曲家としてまた卓越したピアニストとして、ピアノ音楽の書法を熟知していた。優れたピアニストであり教育者であったデ・シルバ教授を筆頭に、「ファリャはピアノのメカニズムを完璧に知りつくしている。」という見解は、今から35年前までは少数派であったが、今日では常識となっている。 　「初期の作品」1910年12月3日パリで、Ｇ・ジャン・オブリーに宛てた書簡でファリャは、1904年以前に書かれたあるいは出版された自作品について、「17歳から20歳までに書いた」、「 bêtises ; 取るに足らないもの」と評している。自分に対して非常に厳しかったファリャはこれらの作品群を過小評価していたが、習作の域は完全に超えており、近年これらは、魅力的な作品群として再評価されつつある。その上、それらの曲は我々に「作曲家が往年の優れたスタイルを模倣することから始めて、その後独自の作風と天才を獲得するまでの変遷」を示してくれていて、非常に興味深い。以下、拙著「マニュエル・デ・ファリャ全作品目録」（マドリッド、1987年）の順にならって作品を紹介する。 夜想曲：拙著ファリャ全作品目録の3番。前出した書簡に「まだ、ほんの子供だったころ」に作曲したと言及されている。1896年、ファリャ19歳の年、またはそれ以前に作曲されたと想定される。1899年8月16日カディスのキレル家のサロンにてファリャ自身により初演された後もカディス、マドリッドで度々愛奏された。1903年に初版。まだロマン派の影響が色濃い。 　マズルカハ短調：作品目録の11番。未発見とされていたが目録製作時に私自身が発見した。自筆譜と楽譜の表紙の草案（これから、ファリャは出版を考えていたことが想定される）が残っており、数年前にマニュエル・デ・ファリャ・エディションにて初出版され、ギジェルモ・ゴンザレスがマドリッドのフアン・マルチ財団ホールで再初演した。伝統的なロマン派の手法で書かれており、ファリャが後期ロマン派の作曲技法を熟知していたことを示している。1899年頃作曲された。 　セレナータ　アンダルーサ（アンダルシア風のセレナータ）：作品目録の13番。1900年の5月6日にファリャがマドリッドのアテネオ劇場にて初演、それ以後カディスでも繰り返し演奏されていることから、1899年から1900年始めにかけて作曲されたものと推定される。1899年、カディスのキレル家サロンで初演されたヴァイオリンとピアノのための同名の作品（原稿は現在喪失されている）のピアノ版である可能性も検討されている。1902年、ファウスティーノ・フエンテにより出版された、ファリャの最初の「アンダルシア風」作品であるが、当時のサロン音楽の影響を強く受け、茶目っ気のある心地よさも兼ね備えている。 　カンシオン（うた）：作品目録の14番。手稿譜に「1900年4月2日に完成」と記されている。この作品についての記録は残っていないが、伝記作家アンヘル・サガルディアは、ファリャの友人で詩人兼ピアニストのヘラルド・ディエゴが自身の講演・演奏会にて初演したのではないかと推測している。1980年にスペイン音楽協会によって「グノムの踊り」と「ボルガの船乗りの歌」と共に出版された。シンプルな美しい提示部は、サティのいくつかの作品～サティ独自のアイロニーはないが～に似て、味わい深い名曲である。 　気まぐれなワルツ：作品目録の15番。1900年5月、マドリッドのアテネオ劇場における作曲者自身のリサイタルにて初演、1902年にスペイン作曲家協会によって出版された。サロン風の耳に心地よい佳品で、バランス良く構築されている。 　グノムの愛のかけひき：作品目録の21番。1901年3月4日の日付が記されている。幼い筆跡で「ガボット」とまず書かれてから棒線で訂正され、後年「マーチ」と書き直されている。1901年9月22日、カディスのパルケ・ヘノベス劇場でのリサイタルで、ファリャ自身が演奏したと記録されている「幻想組曲1番糸巻き竿の中、2番妖精たち」と関連づけられているが、残念ながらこの組曲の楽譜は現在喪失されている。1980年にスペイン音楽協会によって出版された。 　セレナータ：作品目録の22番。1901年4月2日の日付が記されている。1901年9月にカディスのパルケ・へノベス劇場でファリャが初演したアンダルシア風セレナータ第二番（現存しない）との関連が指摘されてきた。アントニオ・イグレシアスの著書集の「ファリャのピアノ音楽」（1983年）の巻でも言及されており、初期の重要な作品の一つである。 　演奏会用アレグロ：作品目録の29番。ファリャの初期ピアノ作品の最後を飾る曲。1903年のマドリッド国立音楽院の作曲コンクール課題「古典形式の演奏会用アレグロ」のために作曲された。優勝した曲は同年のピアノ科卒業試験の課題曲として使用されることになっていた。ファリャは2位、1位はエンリケ・グラナドスであった。1905年5月15日マドリッドのアテネオ劇場でファリャが行ったピアノリサイタルにて初演、当夜のプログラムは当作品の他、スカルラッティ、バッハ・リスト編曲、ベートーベン、シューマン、ショパン、リストであった。ブリリアントで高度な技巧を要求されるヴィルテュオーゾ・ピースで、19世紀ロマン派のピアニズムの伝統が色濃く、スペイン国民学派の祖であるペドレルの教えに親しみ始めていたファリャの姿はまだ見られないが、このすぐ一年後には「はかなき人生」の創作を開始している。 　４つのスペイン小品：1907年以前、パリに渡る数年前からマドリッドで手がけられ、その後パリにて完成。1909年3月27日にリカルド・ビニェスが、パリのサル・エラールにて初演した。これは、師ペドレルのテーゼに対する、ファリャ自身の出したピアノ音楽の結論である。フランス近代音楽の作曲技法をふんだんに盛り込んでいる。 　この曲はスペインでは1912年、マドリッドのフィルハーモニー協会の定例コンサートにて初演された。ファリャは、プログラム解説のためセシリオ・デ・ロダに宛てた書簡の中で、「この作品の意図は、各タイトルにあるそれぞれのスペインの地方の真髄と雰囲気を音で表現することでした。稀に例外もあり、それは後で説明しますが、私は各地に古くから伝わる民謡をただ単に使うのではなく、そこから抽出したリズムと様式、ライン、個性的な装飾を施された旋律モチーフ、転調カデンツなどを用いました・・・・それらはすべて、歌い、踊る我々の民族の魂、精神を喚起するために」と、記述している。 第1曲目アラゴネーサ ：最初の数小節で大胆に提示されたモチーフで構築された洗練されたホタだ。＊ホタはアラゴン地方に伝わる朗らかな3拍子の軽いリズムの踊りである。　　　第2曲目クバーナ ：キューバに生まれた民謡グワヒーラのリズムと大変自由なサパテオ（足を踏み鳴らすリズム）で作られている。1898年のアメリカとの戦争に破れて植民地キューバを失ったが、ファリャも19世紀まで続いた長きスペインのピアノ音楽伝統に従ってキューバの音楽をスペイン音楽の一部として扱い、サロン音楽の域を超えた名品に仕上げた。 第3曲目モンタニィエサ　副題「情景」：ここでは、唯一2つの特徴的なアストゥリアス地方（山岳地方）の民謡「うた」と「おどり」が、はっきりと姿を現している。ファリャは、山岳地方（モンターニャ）の旅行から帰ってすぐさまこの作曲にとりかかり、「圧倒されるような雄大な山々の風景から得た感慨を表現した。」と、語っている。またこの曲はもっとも印象派的な手法で書かれた作品であり、草案の裏面にはドビュッシーの弦楽四重奏の一部のメモも見られ、雰囲気の類似が大変興味深い。 第4曲目アンダルーサ：4曲中最も自由な構成を持ち、全曲を通じて貫く高潮したリズムの荒々しい踊り（ポロ、ファンダンゴ＊フラメンコの代表的な舞踊）と、対するカンテホンド（＊フラメンコ芸術で、踊りに対しての唄）のレントのエピソードが、よりドラマティックな緊張感を高めている。 ファンタジア・ベティカ：疑いの余地もなく、ファリャのピアノ全作品の中で最も野心的な作品であり、同時に古今スペインのピアノ曲の歴史においての最高傑作である。アルベニスに捧げられた前作品「4つのスペイン小品」を作った1908年からこの「ファンタジア・ベティカ」を作曲した1919年までの長い期間、ファリャはピアノから離れていたわけではない。「夜想曲」～彼はピアノとオーケストラのための作品「スペインの夜の庭」（＊1909~1915）を好んでこのように呼んだ～、ここでもピアノは音楽の中心軸、楽譜の中央を占める。また、彼の代表作のバレエ作品「恋は魔術師」（＊1914~1915）、「三角帽子」（＊1918~1919）のもっとも人気のあるナンバーをピアノ用に編曲している。 　　この作品ファンタジア・ベティカの誕生は、名ピアニスト・アルトゥーロ・ルービンシュタインが、自身のコンサートで演奏するために作曲を依頼したことに由来する。ルービンシュタインは、内心「火祭りの踊り」ピアノ版のような効果的な作品を期待していたらしいが、ファリャは高度なピアニスティックなヴィルテュオジティを要求する華やかな作品、猛々しくも厳格なスペインのエッセンスを擁し、技術的、音楽的にも非常に難しい高度な芸術作品に昇華させた。ルービンシュタインはニューヨークで初演後、数回演奏したのみでその後この曲を演奏することをやめてしまった。現在非常に高い評価を得ているこの曲も、当時の聴衆にとっては難解すぎて、ルービンシュタインが期待していたような演奏効果が得られなかったためらしい。 　1926年にカディスでファリャに捧げられた演奏会の際に、カディス音楽礼拝堂のマイスター、ホセ・マリア・ガルベスと交わした書簡の中で、ファリャは「これは、わたしが純粋にピアノのために書いた唯一の作品です。」と、告白している。ここからも、ファリャがこの曲にかけた、ピアノへの最大限の可能性を追求した姿勢が伺える。題名のベティカとはアンダルシアのラテン名である。わざわざラテン語を使ったのは、ファリャは通常の意味合いでのアンダルシアではなく、いにしえのスペイン、ローマ時代以前にもさかのぼる古い歴史を持つ古代アンダルシアへ思いを馳せていたからである。これ以上うまい命名はないであろう。 　ヴォルガの舟漕ぎの歌（ロシアの歌集から）：作品目録の62番。1922年3月グラナダで作曲され、1980年まで出版されなかった。ファリャの友人で当時のスペイン外交官であったバエサは、戦争下（＊第一次世界大戦）苦渋を強いられていたロシア移民を助けるためにチャリティーを提案した。ファリャはその作曲を依頼され、作品は国民協会主催のオークションに懸けられて、得た報酬は移民援助に使われた。ロシア民謡を素材に、独特な味わい豊かなハーモニーが付けられており、非常にユニークな作品である。 ポール・デュカを讃えて：ファリャは音楽雑誌ルヴュー・ムジカルの依頼を受け、2人の偉大なフランスの作曲家の業績を讃え、またその死を弔うために2曲作曲した。「ドビュッシーを讃えて」（ギター曲、1920年）と、1935年12月に書かれたこの「ポール・デュカを讃えて」である。ドビュッシーとデュカは、若きファリャがパリへ到着した際に彼への援助を惜しまなかった。「ドビュッシーを讃えて」は、ファリャが作曲した唯一のギター曲である。早い時期に、ファリャ自身によるピアノ譜も平行して書かれている。作曲家の創作方法（ファリャはギターを弾かなかったので、常にピアノに向かって作曲していた。）からすると、ピアノ版もオリジナルであるとすることも可能だが、このＣＤでは収録していない。この2曲とも後年になってオーケストラ用に編曲され、また、彼の偉大な師匠ペドレルを讃えて書かれた「アルボスの名前によるファンファーレ、ペドレリアーナ」とともに「オマージュ集」という組曲に編集された。「ポール・デュカを讃えて」は、ファリャの最後のピアノ作品で、シュミット、ピエルネ、ロドリーゴ、メシアンなどの作曲家の作品と共に出版された。作品中にはデュカ本人の「変ホ短調ソナタ」からの引用がみられる。オーケストラ用に編曲した際、副題「スペス　ヴィタエ」（ラテン語で「生きる希望」）と添えられた。 アントニオ　ガイエゴ （サンフェルナンド王立芸術アカデミー会員） ＊翻訳者注釈 西澤安澄Nishizawa Azumi ピアニスト　　 西澤安澄は国際的に評価を得ている若手日本人ピアニストのひとりである。とりわけスペイン音楽の解釈においてはスペシャリストとしてスペイン本国においても高い称賛を得ている。桐朋学園女子高等学校音楽科を卒業、同大学にて神谷郁代、岡本美智子に学ぶ。その後フランスの巨匠・名教授として高名なドミニック・メルレにその才能を見出されて、ジュネーブ音楽院大学院にて師の薫陶をうけた。その間国内外の国際ピアノコンクールで優勝入賞多数。2002年に同音楽院のヴィルテュオジテ（演奏家コース）を満場一致の一等賞で卒業後、スペイン音楽をホアキン・ソリアノのもとで研鑽するため拠点をマドリッドへ移し、同時に世界各国で活発な演奏活動を開始。フランス、イタリア、スイス、スペイン、ポルトガル、日本、中国の主要な音楽ホールにてリサイタルを行った。日本でのコンサートツアーの他、世界の音楽祭や演奏会シリーズにも定期的に招待されている：ジュネーブ芸術協会の定期演奏会シリーズ（スイス）、パリ・ショパン・フェスティバル（フランス）、京都千夜一夜音楽祭（日本）、ヴィチェンツァ春の音楽祭（イタリア）、ロス・クラシコ・デ・ベラノ・エン・マドリッド（スペイン）、トーレシユダ音楽祭（スペイン）、グラナダ音楽祭、ウベダ国際舞踊音楽祭（スペイン）その他多数。そして、２００８年には京都清水寺でクラシック音楽の演奏会としては開帳後初めての奉納コンサートを開催、その他さまざまなシーンにおいてソリストとして演奏している。ソロ活動と並行して室内楽のジャンルにも力を入れており、これまで名門、スイスロマンドオーケストラのトッププレーヤーで編成されたスイスロマンド・木管クインテットや世界の一流アーティストとの共演：トランペット奏者のＧ・アルメイダとのデュオや、ヤマハ・アーティストとして、サックス奏者の須川展也と行ったヨーロッパ各国の主要都市でのコンサートは大好評を博した。２００３年、映画「福耳」（宮藤官九郎、田中邦衛主演）出演、演奏。２００４年、上海師範大学非常勤教授。２００６年よりヤマハ・スペイン・ポルトガル専属アーティストとして各地でコンサート、マスタークラスを行っている。www.azuminishizawa.com