唱片评审团
中国好歌曲
发行时间：2016年2月
唱片公司：梦响强音
疯了！为了唱歌连婚房都卖了
2月19日晚，《中国好歌曲》如约而至，南京音乐才子李亮辰卖掉婚房只为实现音乐梦想，童颜女神的惊人演唱完美衔接古典与流行，使得范晓萱为抢人在舞台久坐不起，各路豪杰使现场抢人大战趋向白热化。看看各位大咖，怎么评论本期节目。
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自由和自然是一对夫妻
自由和自然肯定不一样，但在音乐创作时，他们应该像一对夫妻一样紧紧结合在一起，本期《中国好歌曲》几位选手通过不同风格的作品将这一点表达了出来，值得喝彩！下面分别说一下：
曾昭玮《迷路了问问道》让很多习惯华语音乐听觉系统的人真的迷了路，小拐弯加上自我安慰似的陶醉很可爱。好事儿，只有打破听觉惯性才能体现创作的自由和个性。
何佳乐《是我》有杨宗纬和李宗盛的影迹，可我依然喜欢这首歌的旋律，自由起伏，心迹坦露。
王启的《你快走开》，这个孩子的生活经历让他的创作和演唱充满一种找寻感和对现状的不满，不断释放出情绪下的燥动不安，这也恰恰让他的表达有了力量和质感。
满江《归来》同样让我意外和激动不已。当年他的第一首作品就是我通过《中国歌曲排行榜》推荐的，如今他依然充满天真在坚持自由的音乐方向，既有一个游吟歌手的自由恬然，又有岳飞一般的英迈之气，真应该《满江红》！
徐苑的《追》追不过她的年龄，却追上了一次很好的机会。创作和演唱都符合在藩篱中渴望自由的女性幻想，自我而坚定，只是缺乏一些创作灵性。
李亮辰的《赌局》赢了，因为他年轻，可以孤注一掷。可我有点担心，精神世界里过强的自我意识会妨碍他创作的自由度和延展性，看似无所顾忌的演唱听起来却像是一种害怕和隐藏。
归去来的“通行证”该是作品，不是经历
曾昭玮《迷路了问问道》开始有惊艳感，满满北京大妞儿混不吝的骄傲，但随着歌曲进行，就发现核心其实是傲娇——歌曲结构简单，旋律起伏平淡，副歌的爆发力也如隔靴搔痒，“找不到自己”、“我是谁”的主题也并没有更新鲜的讲法，总体来说，要问到路的法宝可能不是这首歌，而是姑娘的睫毛。
何佳乐的《山河》在旋律起伏上也不太明显，不过他超龄的唱腔为创作加了分，词曲水准也够工整，励志题材若以《野子》为野路子，那么《山河》确实就是好学生的标准作业，够诚恳，少回味，不过中国社会在小朋友们的萌芽阶段，爱的不就是好学生么哈哈。
长得像男版范湉湉的王启带来一首轻快的摇滚小品《你快走开》，歌词带着809000后都能共鸣的二次元逗逼风格，依稀有几分陶喆当年《找自己》的喜感，不过在现实底蕴上还有所缺乏，但是年轻就意味着各种可能，而王启的声线颇具磁性。
满江身上所谓的青春偶像特质一直大于他的唱作歌手身份，因为他的创作和唱腔一直没形成真正特色，在看脸时代标榜自己会写歌也只是锦上添花，如今再以山寨韩国欧巴范儿登台，唱一首歌词各种模仿许巍，旋律平淡如白开水，编曲试图先抑后扬但最终哑火的作品，没法给自己的歌唱事业雪中送炭，最终惊艳的，只有胡海泉瞪的溜圆的眼睛吧。
本场迄今最惊艳作品《追》，徐苑的唱腔加入清冷三拍子神经质气味，又以热情如洪水般流畅旋律砸向听者，歌词密密麻麻偏偏没有一句是装模作样废话！干净利落不拖泥带水，不讨好市场不故作高深，从唱到曲到词，可以是三个故事，却来自同一个声音，够美够绝。私以为，也是范晓萱最适合她，但，不是要重复第二个范晓萱。
李亮辰的《赌局》纯净又任性的少年气，不要以为幼稚，那浓到化不开的忧愁和渴望，是值得一辈子去咂摸的滋味呢。25岁，模样和声音都干干净净小伙子，开口悠长又隐忍的倾诉，动情处没有具体含义却入心入肺的呐喊，不是为赋新词强说愁，是认真反省的清醒和警觉，是一首太沉得住气的好作品，愿更多年轻人听到，体会到。
季秋洋这歌儿能把范晓萱感动成这样？小萱萱没听过邓丽君的《我只在乎你》吗……在《不能没有你》歌词里我听到无数民谣或流行歌曲的陈词滥调，但，歌手的音色很适合讲故事，事实证明，他不唱歌也能讲一个好故事。
《中国好歌曲》里的“中国好生活”
本周节目里，除了《不能没有你》之外，其它六首作品，却都有同一个主题，就是生活。无论是曾昭玮那首因为半夜喝水而写的《迷路了问问道》，还是徐苑通过自己“追梦”经历写的《追》，或者何佳乐在清空自己几个月后找回自己的《是我》，它们无一例外都是用一些个人的经历，甚至琐碎的细节，来塑造出独一无二的人格。缺少真性情和人格，是港台流行音乐在商业黄金期之后，留给华语流行音乐的一种后遗症。在过于注重包装、推广，以至于歌曲的创作和编曲模式之后，这种工业化的束缚，也让流行歌曲慢慢变成了一种音乐方块，一种流行音乐产业上的工序。
然而，本周《中国好歌曲》里出现的这些作品，先不说技巧、唱功之类的东西，至少都是歌手自己的感悟，有着和歌手非常好的贴合度。尤其像多年后重新归来的满江，他的《归来》里就有着他如今生活状态的一种呈现，所以听这样的歌，你不会去计较是不是副歌很像U2，或者音乐有点像许巍，那不是重点，重点是你听到了一个人的生活片段，并用最恰当的方式表达出来。当然，感动还有另一种模式，并非仅仅只是那种狗血式的情歌，像王启的《你快走开》，同样快乐的让人感动。因为它来自于真实的生活，由真实启发的创作，比为创作而创作，显然要快乐的多。
听听音乐之外的故事也可自省
本期节目的主题可以定义为“励志”。34岁的北京女孩曾昭玮和自己的闺蜜坚持他们的音乐理想；王启南下打工才开始学吉他，坚持多年自学成才；满江成名后抛弃浮华，从书法和太极拳中寻找自己追求的初衷；徐苑为了写歌漂泊三个城市一步一个脚印追逐梦想；李亮辰为了去伯克利学习音乐卖掉了准备结婚用的房子……
本期节目中，虽然没有上一期那样的惊艳，没有令人惊叹的歌手出场，但是我们看到了一幅幅普通人追逐音乐梦想的画面，留下更多的是尊敬和自省。我们儿时都曾经有过梦想，长大以后当科学家、领导人、将军、足球明星等等，但漫长又短暂的生命旅程让我们逐渐接受了现实的折磨，抛弃了那些曾经激励我们彻夜苦读的激情和目标。坚持下来的人，都成为了伟人，而我们却是在一地鸡毛一枪抱怨的生活中泯灭的渺小个体。无从闪光，也无从解脱。这时，在工地上王启抱着他的吉他，在地下室里曾昭玮趴在电脑前，满江挥毫练字静坐沉思，徐苑背起行囊踏上下一个城市的火车，李亮辰像个赌徒般忐忑的拿到了去美国的机票。几年后，我们《中国好歌曲》的屏幕上偶遇了，这一刻的闪耀属于他们，我们只是个茶余饭后家长里短的看客而已。
成功只属于坚持的人，向你们致敬！精诚所至，金石为开。就算懂得，也不是每个人都能做到，所以成功属于你们，懊悔留给我们。
最后，令我动容的是李亮辰父亲的那段话：“你爷爷那一辈是为了生存而活，生存而活，我这一辈是为了家庭而活，为了你而活，你这一辈还不能为了自己而活，那我所做的一切努力都白费了。”这就是中国人，坚定而又深沉的中国父亲。向您致敬！
老将抢眼，新人给力
今天《中国好歌曲》舞台上满江的出现，确实让人惊喜。我本人其实还一直挺喜欢这位歌手，声音和形象都让人觉得温暖。记得98年的暑假，一直在循环听他首张专辑里的《你是春风我是雨》等几首歌。只是后来他慢慢地淡出了，偶尔发几首单曲，总没有太大波澜。今天在好歌曲的舞台上，当年的小鲜肉变成了大叔，但满江对于音乐热情没变，还有他在舞台上的魅力。平心而论，如今的满江，他的嗓音和气质越来越好了，但若今天唱的这首歌有更鲜明的个性，那就更棒了。希望满江在歌唱事业上能有好的发挥。
何佳乐的《是我》由经常和李宗盛合作的音乐人 Mac Chew编曲。何佳乐用这首《是我》，写出了他自己的生活经历和想法。歌曲的展开很有层次感，在感情上一层层推进，尤其是歌词部分，带给听者不由自主的感动和思考，这是一首必须点赞的作品。
徐苑的《追》，则是一首词曲唱俱佳的作品，这是徐苑自己的经历和追求音乐梦想的写照。这首歌很有舞台剧的感觉，让人印象深刻是还有她对于歌曲情感的拿捏十分到位。《追》，是本季到目前为止，我个人觉得最棒的一首。
大龄又如何，搞创作有时需要一些阅历
做音乐不一定只靠激情，有时候需要一些阅历，坎坎坷坷曲曲折折只要梦想不熄，哪怕暂时迷路，也能找到方向，有故事的人才最适合搞创作。这期带着原创梦《归来》的满江，卸下十八年的演艺经历，丢下偶像包袱，走上好歌曲舞台，就像去年的罗中旭一样让人感慨，九十年代出道签了大公司，最后厌倦，俱往矣，又觉醒，以往甜点般的流行风格化成了今天的轻摇滚中的自由灵魂。
音乐让人忘记年龄，曾昭玮《迷路了问问道》的励志，是〝大龄宅女〞的心志倾洒，有不服输的韧性，活脱脱的追梦人的个人心情写实，这是一种阅历；让导师〝抢破头〞，让范晓荁坐地不起的徐苑的《追》，古典歌剧编配混合独立音乐气质，风一样穿透人心，那份从容不迫掷地有声，更是一种不满足不止步的阅历。季秋洋的《不能没有你》，至简至诚，一把木吉他伴奏的民谣倾诉发乎于心，也因为阅历而打动人。搞创作就是修行、修心，一个人走路，不要害怕寂寞，不要害怕坐冷板凳，不要着急，阅历会结出果实，时间会给你答案。
你的梦想需要一万小时
徐苑奉上本期节目最大亮点，《追》是360度无死角的优质精品。歌曲里有古典乐和流行乐的完美融合，刘欢老师着重表扬了这点。两种乐风搭配，打造出高级趣味的享受，因此显出品质感。歌曲里还有歌剧式的剧情感，从缓和导入到急速快进再到高潮爆发，整首歌曲的进程就是部完整影视作品的路数，所谓高超的情绪调度，在这里得到彻底诠释。带来绝佳视听享受基础上，这场表演还附赠一堂人生好课，再次普及“一万小时定律”。徐苑的亲身经历证明，实现你的梦想需要一万小时。不是等待一万小时，是苦练一万小时。这位学员苦练唱功，钻研创作，天资或许不出众，但经过持续磨砺，在技术层面终究能有所建树。这首歌曲现场表演时全程都是实力炫技，依靠扎实功底支撑起相当华丽的阵仗。歌曲效果饱满，时间没有丝毫浪费，歌词表达没有丝毫废话，感情好似积蓄许久后的大爆发。导师全员拉杆肯定是有道理的，这场演出带来的是醍醐灌顶般的开光体验。
音乐情怀深深地打动了我
何佳乐《是我》听得出这是一个纯粹的，真正的唱作人——不用夸张的表情 ，也不做刻意的演绎，完全用唱腔来说明所要表达的音乐，演唱状态很松弛，层次感把握地不错。大家注意一下这个作品的编曲者Mac Chew周国仪。
满江《归来》作为一个出道近20年，发过多张专辑的职业歌手，以这样的姿态重登舞台还是需要些勇气的。作为老歌手，台风稳健自然是不用说了，但唱法较为落后也是显而易见的——中低音不推动像说话，高音用呐喊来完成（相声作品常以这样形容“通俗唱法”）很标准的第二代大陆歌手演唱模式，总体来说情怀大于实际。
徐苑《追》“范晓萱、金海心”——是不是节目组有意将职业歌手包装成素人？ 将她的歌曲创作放在一边，我感到的是歌手精神力量十分惊人，十分职业。swing的律动，三连音的演唱有一定难度，歌手卡得比较准，不过经过这几年好声音和好歌曲的普及，观众应该对这样的歌曲免疫力高了不少，所以歌曲本身也算不上很惊艳。
李亮辰《赌局》很少见的三拍子苦情歌，原曲长达七分半钟，有大量的器乐演奏，层次更加丰富，今天照顾到现场演出，做了删减，不过歌手还是通过前段的慵懒而漫不经心演唱演变到大量的重复乐句的呐喊，让原本3拍子旋转的愉悦感演变成了眩晕的痛苦感，感染力很强，让人很难抵抗。
减法的音乐人生
满江的登场无疑是今晚的最大亮点，当年唱着《裙角飞扬》的翩翩公子归来了。《归来》这首歌行云流畅，一身简装的满江神情闲然淡定，做减法的人生淡化了人本身具有的俗气，语声气息之中出化了自身的精神具象，欠一分撕野，少一分喷薄，减一分多情，多了的那一丝婉转更显情真，神闲之中更添韵味。同样打动人心的还有这曲《是我》，文字笔触相当细腻，然而唱腔非常朴素、语感诚挚，在重复的几段副歌中，展现出心神拉扯的高昂又有所克制。所谓心事可能正是“无法自如”，即便“惊醒、焦灼、躁动”，仍是要“证明这世界还有一个我”，何佳乐的演绎表现出了一份身在矛盾中却念念不忘远方的心志，从何而来，与谁为伴，到何处去，如歌里唱的——“望前方有多炙热，有所把握，也许这，是我”。
当专业素养遇到感人至深
何佳乐的作品亮点在于副歌旋律很悦耳，记忆点十足，歌词辅衬人声有足够的饱满度，重复推进过程中收尾处略显突兀。而王启则是一个摇滚味儿特浓的可爱大男生，他的演唱盖过了作品本身具有的张力释放。文艺大叔满江与曾经白净小生判若两人，他的作品也不按常规套路出牌，更像是掺杂了中年沧桑的太极，充斥着满满的柔美韧劲。
如果说李亮辰用《赌局》给投资人讲了个好故事，那么徐苑就是一个真爱音乐创作的家庭主妇，她的《追》不论从创作技法、歌词创作、演唱理解、情绪表演，无不展现了其难度性和艺术性，让听者可以完全沉浸在视听的环境中无法逃脱。这首作品与前几期同类作品拉开了层级上的差距，展现了音乐唱作人应该具备的专业素养与独特审美。
季秋洋的《不能没有你》没有以往“丽江系民谣”中缺乏旋律性的无病呻吟，吉他伴奏音型像流水般贯穿到你内心，人声很真实歌词很真挚，从创作角度来说已有左安安的高度，所以以“XX没有你”这样的情歌命题创作是蛮难的。
音乐为满江正名 归来正当时
满江的出场被某些人解读为节目的卖点或者是回炉歌手，难道岁月的沉积与体会就不能以音乐之名而受到认可吗？这首《归来》我们可以体会到作为一个曾经走红歌坛的偶像歌手的成长与勇气，面对压力，不惧风雨，这需要何等的胆量和信念，从歌词中我们依然可以感受到一个歌手对于音乐的坚持与努力，为“满江”的归来正名。
王启是本场的惊喜，走“吐槽”路线但不让人觉得反感，歌词隐喻但讽刺意味把握有度，加上古灵精怪的造型，曲子听着带感有劲儿。
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一、曾昭玮《迷路了问问道》有点性格的另类小摇滚。旋律形态不算太出色，但情绪对比层次很鲜明。段落间的风格有点割裂，内在关联度不太够。副歌段的属和弦用得太多，尤其是原味属和弦到主和弦的连接用得略频繁，不利于累积情绪。可以适当有所变化。
二、何佳乐《是我》有点意思的作品。唱的很有特色，C 大调，音域 A2 - C5，音域很宽，副歌中「望前方有多热」中的「多」字，是在旋律线条间快速切到高位假声 C5（然后又切回来），是很难的技巧，尾段长 C5 很漂亮。副歌的主题「1253 ~ 21 ~」洗耳，而且在副歌的扩展段（以及歌曲开场的引子）用了个很实用的写作技巧：把副歌的旋律形态拉长后截取片段重新呈现。供大家学习借鉴。
三、王启《你快走开》很青春的 Pop Metal，歌词又添了一份俏皮。王启的电吉他 slap（这本是贝斯演奏技巧）很拉风，不过后来的 Metal 速度稍有不稳。歌曲中间奏处的点弦很漂亮。我感觉他是个兼具乐队主唱、唱作人和段子手气质于一身的歌手（弱版的大张伟，但琴弹得更好）。
四、满江《归来》满江老师这些年的思考和沉淀确实开拓了艺术视野，和以往的格局有了明显区别。这种讨论内心细腻情感的作品加上了年龄的蕴化，听起来更容易触动人一些。但个人感觉旋律形态还需要再打磨，现在的还不够好听，比如试着把「夜幕低垂」（1243）中的 fa 改成 sol ？
五、徐苑《追》音乐剧 feel，戏剧冲突感强烈。旋律编曲俱佳，彭飞老师与歌手演唱的交织得紧密且精彩，尽管前半段歌曲仅有人声、小提琴和钢琴，但丝毫让人不觉得单薄，而后来乐队进入后音乐层次更为丰富。本季好歌曲到目前为止，作品风格的多元程度还比不了上两届，而《追》相比之下是音乐形态颇有差异的一首，收到导师的认可也不足为奇。
六、李亮辰《赌局》可能好多人还不知道好歌曲（包括好声音）会限制演唱时长（一般会控制在三分半内），这就导致很多歌曲不能完整呈现出来，需要作一些删节。满江那首歌就删去了一个桥段，而李亮辰则从八分多（原曲长度）腰斩到3分56（节目版本）。李亮辰的原曲结构很庞大，层次发展、递进、调整并再登新高的过程清晰而流畅（而且没有拖沓感），但继承了原曲形态又压缩了作品规模，这种层次美感就体现得不够到位了，稍显可惜。李亮辰之前是李志的舞台助理，不知道是不是李志的成功给了他和他家人以信心，决定进入「做音乐人」这个筹码很大的赌局。
七、季秋洋《不能没有你》感觉几个元素互相在打架。整体编曲风格偏清新民谣，但颤音比例过高，有段落像绵羊音。副歌能听出来在努力带节奏推情绪（使用了很多八度跳进），但旋律排布（节奏型）太单一，而且后半段的旋律线基本是音阶下行，把（权且算作）Hook 句带起来的情绪又给化解掉了。