唱片评审团
中国好歌曲
发行时间：2016-02-26
唱片公司：梦响强音
学员看不到导师吓坏刘欢宝宝
2月26日晚，《中国好歌曲》欢乐又惊艳。刘欢魅力不可挡成本场“香饽饽”，频频遭学员表白，陶喆与心仪学员甜蜜合唱惹海泉吃醋。还有“森林系怪咖”、“梦幻精灵”上演“捉妖记”，内蒙古兵哥哥秀高难度蒙语饶舌，明星学员牛奶咖啡携新作惊艳全场。且看颜艺双馨的学员们如何引爆你的视听！
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《中国好歌曲》S03E05
一、原子邦妮《美人泪》
创意不错，电子乐与传统音乐（包括戏曲元素）的融合一直是中国现代音乐的重要创作方向。而歌曲中紧拉慢唱也很有些戏曲的神韵在。副歌部分旋律可以再丰富一点，尤其伴奏已经是很规整的电子乐了，旋律如果不再错开小节首拍，就拉不开律动层次，会有呆板感了。整曲一直都在用气声虚唱，缺乏情绪爆点，演唱拖了后腿。
二、舒克《三百弄》
带蒙古元素的的嘻哈。语言的切换能直接带来语音色彩的变化（包括方言），而更多的韵脚和音调能带来更多的变化，语言的对比是所有 Rapper 在创作中都要去尽量利用的。高潮段落在往蒙古风格掰，但程度上还是略有不足。画风更多是在靠长调歌手撑着。其实旋律可以写得再“蒙古”一点。
三、王兀《啦啦曲》
诙谐的乡村范儿作品，和他的糙汉造型天然呈现反差萌，这个创作切入点没问题。但问题在于这种歌要扯着傻白甜的直嗓子唱，完全不能加颤音，一加颤音画风就混乱了。这首歌场景感很强，节奏层次也填得很满，从头到尾不变化基础律动容易让人单调。中间如果加一个扭画风的段落（把基础律动降下来，密度拉开），整体结构就比较协调了。
四、王梓轩《碰不上会更美》
很工整且老练的作品。全曲有个亮点，即基础律动采用了三对二的错位，具体说来就是整体乐队律动为 6/8，而王梓轩的吉他卡的 4/4 拍。非常有层次感和内在动力。
五、冀行《雪莲》
感觉他有在追求格局的开阔和题材的深度，但这种创作方向还是需要有文本的深度作为支撑，但目前感觉歌词表达得还不够透彻，《雪莲》作为歌名和线索也有点说服力不够。歌曲的创作和演唱还是有些模仿痕迹，前半段像许钧，后半段像许巍。“体验这生命中的每瞬间”那句的“间”的旋律好听。其实可以提成这首歌的一个关键符号，应用（或者部分应用）在歌曲其他段落，彼此呼应。
六、牛奶咖啡《Let You Go》
优美清新，牛奶咖啡的写作习惯区。主歌很好听，不知道是不是为了二声部演唱所以迁就男声的音域，女声副歌的音域只到了 bB4，体现不出来应有的力度和光泽，情绪烈度欠缺一些。
七、王汇筑《救护车》
Live looping（实时循环混音）并不是太新潮的玩法，在之前两季好歌曲的舞台上也有学员用过。估计这次导演组是想更多地突出“一个人乐队”（但这个玩法有得更早）。具体讲解一下技术原理就是：她设定好一个行进速度和录音长度，然后用控制器（一般是踩踏板）触发采样（其实就是开始录音），到了四小节之后录音停止并迅速开始播放刚才录制的片段（四个小节），正好和歌手当下正在演唱演奏的四小节互相叠加。当然还能延伸出一些小变化比如加一点效果器（右侧的采样组），但原理都是相同的。具体到作品上，其实很难算作优秀，还有不少调整空间的。
八、邱比《整夜大雨后》
本场最佳。音色的搭配我很喜欢，丰满、柔软、迷幻，优美。相比《寻光集》中的录音棚版复制得极度迷幻的人声，现场版人声只在邱比的演唱上增加了实时效果器（而没有事先叠加在 program 里）。电鼓的拍子也修改得极度规整，整体感觉比录音版本更凝练。邱比的演唱刻意用拖拍与音乐形成错位，我把这理解成是对基于琶音器的律动极度规整的整个电子乐声部的一种平衡。我个人认为拖拍拖得太多会影响歌曲的情绪累积，中和电子乐的量化所带来的冰冷感其实有很多方法，可以换一种试试。
另外在此想再强调一遍的事情就是：电子乐不等于 EDM 电音舞曲（Electronic Dance Music）。
港台好歌曲及中国好创意
本周《中国好歌曲》的八组学员中，有整整一半都来自于中国香港和台湾地区，这也是近两三年国内选秀节目一个非常有意思的现象。随着内地音乐产业的发展，尤其是产业链和市场的完善，华语流行音乐的中心，已经从曾经的港台地区转移至内地，以至于现在非常难以在本地出头的港台新人，都开始纷纷转战国内选秀节目平台。
本周从音乐上给人留下印象最深的，还是王汇筑的《救护车》，倒不是说这首根据真实生活体验创作的作品本身，有太多的亮点，而是她在现场用多种设备的采样循环，演示了一组用Loop创作并编曲的过程。其实不仅仅只是王汇筑，《中国好歌曲》现在越来越多出现的音乐创作人，都不再只是像八、九十年代那种单纯写歌的词曲作者，而是更多将编曲和演奏也融入到歌曲创作的过程中。像“原子邦妮”用中国风混搭电子的《美人泪》，邱比在《整夜大雨后》里形神与音乐一体的舞台表现等等，就都属于更为开放型的概念创意创作模式。
而“牛奶咖啡”的《Let You Go》和冀行的《雪莲》，则是这周最为本质和纯美的两首歌曲。就像范晓萱导师说前者有着八九十年代气质一样，这两首歌曲虽然没有比较炫酷和现代的编曲，但歌曲本身旋律的优美、情意的深长，却同样能够打动人心。
怪得有味儿是天赐才华
不走寻常路的〝怪味〞创作再次成为本期好歌曲的主打。原子邦妮组合《美人泪》之怪，是中国风与电气化编配之怪，男女两部键盘，把江南评弹般的腔调，咿咿呀呀的古风古味，营造出了电子音墙，恰如空灵跳脱，水色空濛的奇观；舒克《三百弄》之怪，是民族生活写真与嘻哈融合之怪，蒙古长调与Big－beat大拍子交叉，调侃生活的幽默，爽朗又麻辣，嗨翻全场；王兀《啦啦曲》之怪，是嬉皮长发糙汉选型与娇羞软汉子性格之怪，是把农家小院鸡鸭欢腾的场面，写得像童谣，唱得像民歌之怪，班卓琴一响，就是国产怪味乡村音乐；王汇筑《救护车》之怪，是一个女生玩转三个话筒，一边弹琴，一边踩脚下Loop采样器材，一个人仿佛一个兵团，却井井有条不乱，吐字方式有爆破感，帅气；邱比《整夜大雨后》，是舞蹈感极强的奇怪肢体语言与Dream－Pop编曲完全混合为一体之怪，气声如耳语，梦幻中律动十足，加上发呆出神的表情，犹如外星小孩。这些人都是音乐小怪物，越怪越有才华和创意，也越怪越可爱。
曲风多样性令隔壁台音乐类节目汗颜
这期中国好歌曲迎来了本季曲风最丰富的一集，而且也是各种类型小鲜肉满屏飞的一集，连陶喆蜀黍都按捺不住了捏。
王傲的《等待》英伦摇滚范儿十足，可以听得出来他受此类曲风影响很大，这首歌乍听起来有点让我想起了Kings of Leon的<Use Somebody>，甚至连王傲的唱腔都在可以模仿该乐队的主唱。《啦啦曲》是本季最让人开心的一首歌，王兀虽然形象和声音出入略大，但却带来了节奏如此跳跃的一首乡村歌曲，即使他律动感并不完美，但这首歌的底子很好，好好推广有成为新一代神曲的潜力。
几首中国风的歌曲各有千秋：《美人泪》在中国古风的基础上加入了电子音乐，古今交汇，中西合璧，比当前网络上那些腻歪死人的网红中国风不知道高到哪里去了。《大闹天宫》虽然从创作形式上足够大胆，有京剧、摇滚也有说唱，属于第一眼美女，但拼接感着实太强，曲风过于混杂也欠缺层次感，而且沈懿的Flow太过稚嫩，这方面他要向下面这位老兄学习一下。
来自内蒙古的舒克则带来了近年来世界乐坛最火的Trap曲风，能在中国的选秀舞台上听到这种曲风的原创歌曲，笔者非常兴奋。舒克的Flow和Delivery都相当不错，虽然距第一季的谢帝仍有点差距，但以自己家乡为内容的歌词相对于川音还是容易get一些，《三百弄》这样有诚意有水准又紧扣时代潮流的作品非常难得。
《雪莲》的旋律写得算漂亮，副歌很抓耳，长笛的点缀锦上添花，距离中国大众的审美最近，可以火。《救护车》的主题选材和吉他弹奏技巧是亮点。《碰不上会更美》贡献了本季数得上号的吉他riff，王梓轩副歌的唱法非常有陶喆的感觉。已经小有名气的音乐人邱比则给前面出场的小伙伴们普及了一下编曲制作的功底，《整夜大雨后》延续了他迷幻的独立音乐曲风，但明显不是他最牛逼的作品。
众多职业音乐人示范咬字和投入
舒克《三百里》。电子风的编曲使这场歌颂变得国际范儿，不时穿插其中的民族调调以及几句长调使得这首内外融合的作品展现了一股“未来风”，同时也强有力的证明了华人嘻哈根本不用刻意媚外。歌曲在大量RAP和旋律交替中行进，加上不断变换的节奏以及杂糅的语种，让咬字速率非常的快，舒克本场的演绎展现出不俗的唱功。整首歌都在跳动中完成，还有不时出现的高音部分，对于歌手演唱功底和稳定程度都是不小的考验。
王梓轩《碰不上会更美》 。本期节目不少选手都很像在做咬字示范，王梓轩也在此列，普通话比较标准、咬字清晰靠前，让人听起来亲切感倍增。歌曲中大量真假声转换衔接流畅，假声部分，力量和穿透力也不错。干净的音色加上使用吉他作为伴奏部分的主奏乐器，给人的感觉非常清爽。就像歌词表达的，一个人静静弹琴唱歌，回忆过所有的回忆，释然了所有的难以释怀。要知道这位职业音乐人“词曲编唱”是一人完成，可圈可点。
邱比《整夜大雨后》 。独立台上的邱比散发出独特的气质，给人很深刻的印象，搭配上气感实足的声音，颇有男生电音版王菲的感觉。歌曲有浓浓的迷幻风，中低声区的钢琴描绘的是淅淅沥沥的雨，高声部间或敲出的声响则很像屋檐的水滴，加上大混响的渲染，画面感非常强。虽然表达的东西不是很直白，乍听之下甚至会有点不明所以，但邱比的表演很在状态，而这首歌就像他的肢体动作一样，既坦诚又偏执。只是但愿一切从心而发，而非节目效果刻意安排。
请让“野路子”来得更猛烈些
本期节目最亮明星是王兀，他身上闪耀着苏运莹式的光芒，简直具备天才降临人间般的绝艳。之所以感觉惊奇，是因为他们完全脱离传统审美系统，超出常理能够想象。这两位“好歌曲”选手共同属于民间“野路子”，他们最大功绩是负责为广大群众打开新世界，提供全新审美趣味。王兀的《啦啦曲》展示出说不清道不明的美感，这是真正意义上的“只可意会，不可言传”，只有亲身感受才能体验其中美妙。台下导师们真切感受到这股强大美感，所以全程表现出膜拜表情。这位“野人”同志，请同时收下我们的膝盖，是你让我们相信“天才”真实存在。“好歌曲”最大福利就是持续贡献“天才”级别的表演，从这个意义上来说，这档节目某种程度上是在开启民智。
让大众了解更多不可思议的怪异风格，并且引导我们顺利接受这些怪人怪歌曲。苏运莹出现时，我们感叹；如今王兀出现，我们再次感叹。这世界上总存在不按照套路探索新奇事物的先锋，或许他们并没有意识自己行为的开创性，但最终效果确实无与伦比。《啦啦曲》最核心精神是自由，这是放纵想象力发挥的终极产物，所以，我们才能感受到强烈的天马行空气质。对于天才般的创造而言，传统教科书显然帮不上忙，“野路子”往往才是生产力。
乡村雪莲和牛奶咖啡
原子邦妮的作品给我的印象是十足的FL水果范儿，作品中规中矩，反而现场remix《好汉歌》挺有创意。舒克的中文嘻哈颇有创意，歌词以内蒙民族生活为蓝本调侃了关于地域民族的误解。尤其是那句“Inner Mongolia”，让歌曲的民族tag凸显，个人风格也借此树立。
王兀的造型酷毙了，歌词自然原生态，旋律有记忆点，编曲中透露出的“中国乡村”喜感十足，搭配着“嘎嘎嘎”的唱词与悠扬的小提琴，这让创作者可以专注于作品表达而无需担心成败压力，让听者可以聚焦在作品的表演感受来自中国乡村的诙谐与唯美。王梓轩的创作特点在于既干净又洗耳，他的R&B气质与陶喆是最佳匹配。而冀行的《雪莲》简直美到炸，美在前奏的竖笛和B段冲出天边的雪莲，就是那一瞬间让歌曲万般耀眼。
牛奶咖啡出道前我就听了Lasia的Demo，当时曲风欢快和旋律清新的组合是非常罕见的，十年后的他们一如既往地遵循着自己的初衷，践行着通过坚持原创音乐所带来的励志清新和温暖感动。
才情气质各相异，爱乐之心皆相同
本期的比赛好看，让人觉得“色彩斑斓”。“牛奶咖啡”这样人气颇高的组合也来参赛，让人觉得意外。但仔细一想，他们的出现，也是对原创音乐本身的一种尊重，更是对追逐音乐梦想年轻人的一种激励。我本人印象最深的是王兀，他古灵精怪的形象和这首《啦啦曲》的气质倒是很相符。看似无厘头的歌词，仔细听也有它的逻辑所在，更让人有种童真的感觉，这也是歌者自己内心的展示吧。最重要的是，让听者的心情也变得愉快起来，这也是他的音乐的魅力所在。
外形条件不错的王梓轩自弹自唱情歌，真假声自由地转换，让人印象深刻。不过副歌部分再加强一点的话，这会是一首更好的作品。假以时日多加雕琢，他一定会有很好的前景。这期节目的压轴是曾为吴莫愁，程璧写过歌的邱比，他的出场就让人“惊艳”。在舞台上，丘比的演唱带着一种阴柔的魔性，他的音乐给营造了一种空灵的氛围。特质各异的选手们，给比赛带来不同的色彩，但对于音乐的赤子之心倒是都一样。
古风声色悠然 一笑一颦尽是男儿身
本期可谓是创作型歌手集体回锅的一集，这也体现了节目的宗旨：一切以音乐说话。相较于其他歌手，“牛奶咖啡”算是知名度相对较高的一组，惯有的小清新唱法与路线，无功无过。本期最为抢眼的是来自台湾的“邱比”。其实邱比一直活跃在独立音乐领域，特立独行、不食人间烟火的风格与“苏打绿”有些神似，不过“邱比”更仙儿一点。
他的音乐融合了先锋爵士、实验电子乐元素，搭配前卫流行，让人不禁会联想到“男版王菲”，当然拿天后作比，也是想让大家更加直观的了解和认识邱比。“整夜大雨后”是一首非常美丽的歌曲，为什么要用“美丽”作形容词，整首歌曲犹如过电影般，迷幻中又有些“轻飘飘”的感觉，音乐在邱比的运用下轮廓风明、色彩绮丽；另一组“原子邦妮”用神游舞曲(Trip Hop)来演绎中国风，编曲听起来相当高级，兼容并蓄，歌词浅薄了些，不过曲子实在是赞，期待后面能有更好的表现。
很纯美的一场歌曲秀 无关激情
这是一场可以用纯美来形容的音乐秀，因为本场中的歌曲居然没有一首摇滚。近期的真人秀音乐节目中越来越多摇滚的元素，一些老歌也可以改编成摇滚形式来表现。这种方式最初成功的无疑是迪克牛仔，原有歌曲的表现力被极大的延展了。似乎观众们越来越喜欢这种刺激的音乐形式，在生活压力越来越大的生活中，嘶吼的宣泄更能让人放松情绪。渐渐地，似乎一场真人秀音乐比赛中没有摇滚就不完整一样，安安静静的唱完一首歌越来越难。张磊在众多激情歌手当中脱颖而出就能说明观众的审美呈现出“回溯”趋势。
本场中，除了舒克的一首蒙古饶舌《三百弄》之外，一首比一首纯美。开场原子邦妮的《美人泪》充满书卷气，冀行的《雪莲》更是意境深远，直到牛奶咖啡的出场，“纯净”感已经到达高潮。最终邱比在《整夜大雨后》结尾处目视前方空无一物的眼神传达出“本来无一物”的无相境界， 已经超脱了音乐之外太多太多。俄罗斯芭蕾舞皇后乌兰诺娃曾在场上用一个定格的姿势感动了观众，这种展现力并不是简单地“舞台孤寂感”可以概括的，这是艺术。这么精彩的纯音乐享受秀不知什么时候能再次观赏到，但愿并非很久。
民族与流行的融合
《大闹天宫》融合了中国传统戏曲、Hip Hop、Rap等元素，看似少了章法的前半部分在摇滚乐浓墨登场而来时，真正演绎了一出“大闹天宫”的磅礴气势。和此曲有同工之道的《三百弄》将蒙古乐腔调加入到舞曲、Rap等音乐元素之中，带着K-POP的动感与时尚，将民族元素与流行接轨，玩出了一股浑然天成之感。NEW AGE与传统音乐元素融合的《美人泪》，女主唱的声音里透着从容的气质，在今晚这场纷纷拿出看家本领充满了浓浓战火味的表演中，她的歌声去了好几分的竞技感而更显动人。动人的声音千百万种，美妙的、真诚的、像精灵一样，好像歌声在音符流转间化作了一只手，直直触到听者心上，回头又好像它一直没走近过，而牛奶咖啡的音乐就有这样的画面呈现在眼前。
想到有些好声音就是能把心念、情事都唱成了风景，《整夜大雨后》飘渺、简约又沉寂，当发觉这一切景象都很美，它却好像在告诉你，这只是我眼中的风景，无所谓美丽，给听者留下无限的想象。这期听到很多优质歌声、出挑的创作，初听阿来是在某年的偶像选秀节目，惊讶于他的歌声依然如初，结实而真挚的嗓音，满盛着一杯醇烈的不管不顾的沉醉。
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先要好听，再说创新
这一期的《中国好歌曲》几乎每首歌都很好听，这对于耳朵挑剔的我来说本身就是一个惊喜，选几首讲讲：王傲的音乐透着一种傲慢，而这正是其迷人之处，就像当年《赤祼祼》的郑钧。
周子琰变了，声线和作品都更加自由和勇敢。她应该再无所顾虑一点，最好被内心的渴求撕裂才好。王梓轩的声音可塑性很好，有弹性并且有一种很招人喜欢的质感，作品《碰不上会更美》的流行性也不错。我很喜欢牛奶咖啡组合，很早就用她们的作品去安慰那些不眠的人，可如果“牛奶”加太多，“咖啡”也就失去它应有的作用了，更适合临睡前。冀行的《雪莲》很娇艳，盛开在幻想和欲望之巅，他讲述得也很动听，可我以为能用音乐表达的理想和意境是不需要如此表白的，雪莲种在鲜花丛中就不美了。
邱比的《整夜大雨后》让我觉得忧伤是性感的，这种美是不用思考就能感受到的，就像沐浴在烛光和路灯下的亲吻，让人不知不觉飘浮起来。有人说如今的中国歌坛就像一个破旧难闻的猪圈。这句话太歧意且武断，很明显，《中国好歌曲》正在努力改造装修这个圈，而且已经卓有成效了。