唱片评审团

中国好歌曲

中国好歌曲

发行时间:2016-03-04
唱片公司:梦响强音

宇宙少女和范晓萱比萌 撩妹型男竟然表白陶喆

经过五周的奋力拼搏,第三季《中国好歌曲》迎来导师收歌大结局。本期选手可谓大有来头,鹿晗幕后作词人、陈奕迅御用创作人纷纷涌现。特别注意的是,宇宙少女刘晓盈献唱《献给冥王星的歌》并和导师大谈星座,“萌”晕了所有导师;撩妹型男李一哲对陶喆“表白”,大赞R&B天王的才华。这么多精彩,看看各位乐评人怎么说。

全部播放
伍洲彤

著名乐评人伍洲彤

我有一首歌,足以慰三月

和时装发布不同,歌坛每年很难预料新的流行趋势,但这一期“中国好歌曲”让我感觉到摆脱音乐风格的束缚,更加自由的表达是目前原创流行音乐创作的流行趋势。

梁子的“我俩”不仅是一种内心独白,也是在表达一种无法摆脱爱情引力的无奈,让人很有共鸣。葛西瓦的“山上拉钉人”在我们的耳边丰富和图抹着颜色,中国人缺乏拉丁风情的自由表达,这首歌在示范一些我们喜欢而不知如何表达的快乐方式。

中国人讲故事的能力很强,评书相声是传统艺术,可在音乐上的叙述能力一直很弱,唱着写着就往诗歌方向靠了,刘锦泽的《十点半的地铁》在写实中有一种特别的感动,让我想起了《加州旅馆》。

李一哲《坚强打死爱哭鬼》畅快淋漓表达着自我的标准和痛苦的生活体验,强烈的带入感让听者的虚伪融化。

少女的迷茫就是一双翅膀,带刘晓盈飞到冥王星上,只可惜作品后半段她的创作灵感又坠入凡间,没有了更美的幻想空间。不管怎样,三月的风还是清新迷人的,犹如这一期的《中国好歌曲》。

邓柯

著名乐评人邓柯

《中国好歌曲》S03E06

一、朱婧汐《心碎大道》
这首歌很电子化,其电子特征并不仅仅体现在音色上,更是那种特有的发展方式——和声连接不断重复,配器层次随着段落的循环进行些许增减,和那种把和声及旋律的力度作为歌曲主要驱动力的歌曲完全不同。这是一套新的审美体系,和她前年参加《中国正在听》时的状态完全不同,倒是很接近她填词的鹿晗的《海底 Deep》(以及那一整张《Reloaded》)很接近。旋律形态弱了点(虽然是电音但毕竟还是歌),Hook 句还是要打磨得漂亮点。

二、葛西瓦《山上拉钉人》
很热情的拉丁(Latin)风格的歌曲。算是爽朗流畅,但从词曲形态上来讲并不算出彩,留给人的记忆点也不算太多。有个东西叫「风格标准曲」(Standard),常见于音乐学院的编曲或者合奏课,旋律很简单(甚至没有旋律),但各个声部上的风格特征(和声、律动、特色乐器的使用)会体现得非常明显(便于学生快速掌握此风格并应用在演奏和创作中)。这歌就很像一首「拉丁标准曲」,风格很地道,但词曲写得没太多存在感。

三、李一哲《坚强打死爱哭鬼》
结构相对传统(非贬义),而把一处相对个性化的写法(持续重复一句)尽可能地放大(从桥段延续到了整个副歌段),这其实是个很聪明的策略——心思埋得太多反而彼此抢戏让听众抓不住重点,而把大多数环节按部就班地完成,就会给创意点留下更多的展现空间。

四、刘晓盈《献给冥王星的歌》主副歌的连接有点断层,略显不够连贯,不过整体结构上的递进意图还是很明显的。这首歌(以及歌手对于自己作品的解读)的一个混乱之处在于:她的歌词意象、旋律形态、编曲风格、演唱技法及言谈举止之间,彼此不够统一:歌词和对话相对比较跳跃,但旋律和声写得又有点死板,唱得很小清新,而编曲也没有(也无法)弥合这些要素之间的偏差。怪得很割裂,不如上一季的裸儿(那样无厘头得很整体)。

五、符致逸《再见》这是一首不耍小聪明,硬拼词曲功力的规矩情歌。词曲、旋律和声之间咬合极紧,而自弹自唱中,右手在人声旋律间添加的小小半音 fill,把一首传统意义上的都市芭乐点出了一丝新意和自信,高手。比较感慨的是,他二十多岁就开始给一线歌手写歌,可一直到快四十了才能转职成为全职音乐人。论起年龄和时尚感他明显没有优势(thus 无法成为本季选手的咖位担当),但论起创作基本功、作品量和平均水准(Songwriting 能力),符致逸应是本季第一。

六、梁子《我俩》淡雅的歌,主歌很富文字美感,是诗(也是民谣最重要的要素)。音乐形态还算完整,但其实可以引入乐队,再增加一些情绪厚度(尤其是在高潮段),但不知道为什么没有加。吉他弦不够准,稍微影响整体效果。

七、沙楠杰《给你所需》
本季不多的 Funky 作品,还用了 B-Box,难度足够高,风格很有感染力(属于能让乐手很爽的歌)。稍显不足的是旋律形态,尤其是副歌段写得还缺乏点力度,而且对于 Funk 这种很浮夸的风格,在桥段应该玩得再花哨一点。

八、刘锦泽《十点半的地铁》
歌写得还是相对流畅的,但力度稍弱,也就算是个大路化的小情歌吧,品不出太多的味道。相对于刘锦泽相对粗犷霸气的外型而言反差不小(「轻轻地轻轻地吹」这种小情绪还真撑不住那把大胡子呢)。另外:这首歌真的不是写给陶喆导师的投名状么?歌名和《飞机场的 10:30》不要太撞车。

九、皮怡然《她 他》
编曲上有想法、有设计。但旋律写作得过于工整(发展的方式太单一,主副歌的旋律形态没有拉开差距,模进痕迹明显),词曲咬合不紧(节奏不太符合歌词本身的文本韵律)。更像是编曲(或者歌曲写作)课的作业,而非作品。功力不够,还得多练呀。

内陆飞鱼

著名乐评人、书评人内陆飞鱼

用实力去华丽冒险

云南傣族姑娘朱婧汐在独立音乐圈早有名气,《心碎大道》坚持她喜欢的Trip-hop风格,台风更加自信洒脱,有轻熟女的味道。葛西瓦的《山上拉钉人》,台湾原住民青年打工经历的劳动苦涩,化成雷鬼的节拍,奔放的拉丁狂欢,生活因此不再无趣。李一哲的《坚强打死爱哭鬼》,同样源自生活,海外求学的脆弱孤独,让一个小男生长大了。

梁子的《我俩》木吉他与民谣弹唱,初恋变老婆的故事,从从容容,简单却动人心扉。90后的音乐来自想象,刘晓盈的《献给冥王星的歌》,预设了一个美妙小宇宙,轻柔梦幻,充满少女的小心思。沙楠杰的《给你所需》,国际范儿编曲,Funky中带着肢体律动,用自嗨来打动人。他们都冒险成功了。

爱地人

著名乐评人爱地人

好歌曲从惊艳到专业

符致逸的《再见》是能够体现出专业创作实力的作品,匠心却又精致的词曲,讲究却又不着痕迹的渲染,都让作品有了很高的完成度,这就可以解释为什么陈奕迅也会找他写歌了。而葛西瓦结合热带音乐和原住民气质的《山上拉钉人》,同样会给人耳目清新的感觉。

相对前两季《中国好歌曲》学员作品的精彩和惊艳,这一次盲选的作品里,还是缺少像《卷珠帘》这样特别惊艳的作品,在编曲上也不再大张旗鼓,而是往更行业化的趋势发展,虽然有时候也难免有些行货的东西。

赵南坊

知名媒体人赵南坊

快乐是一种生产力

对于创作而言,快乐是一种强大的生产力。至少有两首参赛歌曲是在“快乐”驱动下完成创作的,葛西瓦的《山上拉钉人》以及沙楠杰的《给你所需》就是舞台上最快乐源泉。前者是注入民族特色的雷鬼风,后者是纯正的放克风,两者共同点就是将“快乐”作为创作的唯一诉求。这种情绪对于创作本身的积极作用至少有两点。首先是提供欢快动机,正如《山上拉钉人》所展示的,虽然歌曲内容显得些许苦涩,但在快乐情绪渲染下透露出无畏和洒脱。其次是塑造出自由精神,《给你所需》是标准的解放身体的进行曲,这不仅能刺激听觉更能触发运动神经,带动观众亲身参与到歌曲中。

李嫑嫑

知乎知名乐评人李嫑嫑

人才汇聚,盲选收官

美女朱婧汐的歌曲隐含着满满的公路风,旋律性胜过填词,虽为鹿晗的填词人,但在此首作品中的填词缺乏记忆和深度。葛西瓦的作品全程洋溢着一股拉丁味儿的欢快,他的作品是骨子里就有“快乐”,创作动机还原了草根音乐的乐天本质。

李一哲的作品拥有着“开口跪”的特征,词曲创作水准中上,旋律有记忆性,歌词有写实和宣泄的情感嫁接,B段叠句部分画风突变导致歌曲风格有一种「聚焦打散」的结构冲突。刘晓盈则以轻盈吟唱与抒情控场的方式舒展自己的星空图谱,似乎她就像是一个探测器穿梭在宇宙中,歌曲收尾部分处理也极其空灵宁静。

蘼迷猫

知名乐评人蘼迷猫

金曲奖新人狭路相逢,十点半地铁给你所需

符致逸的《再见》钢琴Ballad配合Band Sound,歌曲的起承转合和演唱模式完全可以放在《不想放手》专辑,让人分分钟脑补陈奕迅在唱;葛西瓦的《山上拉钉人》则是一贯的拉丁桑巴曲风,热情洋溢,风格别致。但这都不是两人最好的作品水准。

本场的最佳歌曲要颁给沙楠杰的《给你所需》,在这个舞台上出现如此优秀的Funk舞曲着实很难得,沙楠杰在歌曲节奏感和律动上都表现得很自然很地道,一听就是下过很大功夫的。穿插在歌曲中的划碟音效和歌手的B-Box口技的混搭更是锦上添花。让人听后不得不想起近年很火的《Get Lucky》和《Uptown Funk》。

姚骅

知名乐评人姚骅

好歌曲需要慢慢孕育

听“山上拉丁人”这首歌时,正好不在电视机旁,但热情欢快的音乐却可以立即感染到我。台湾原住民的音乐中,很多都会带有乐观和诚恳的态度,这首也不例外。虽然从事过不同的工作,葛西瓦却最终走上音乐之路,这样的音乐当然就会带有更多的质感,这首也是本期中我印象深刻的一首。

这个节目的意义就在于,把已经成名的音乐人、歌手与还没成名但很有潜质的音乐人、歌手连接起来。虽然不是每首歌都会出名,却提供我们一种无限的可能和希望。希望这个节目中可以慢慢培育出好的音乐人,好的歌曲也需要慢慢孕育。

沈巍峰

歌者盟CEO 流行声乐指导沈巍峰

音乐很严谨 规则太随意

葛西瓦《山上拉钉人》 这首歌词曲皆由葛西瓦完成,编曲则是他所在的boxing组合完成。葛西瓦作为Boxing组合主唱之一,被派出演唱这首歌,其实可谓是团队作战。既然是团队作战,优势不言而喻——更多对的选择。反复提及的“拉钉子的人”与鲜明得“拉丁”曲风一语双关。拉钉子的人实际是指劳动的工人,在繁重的工作中依然欢快的唱着号子似的拉丁,神一般的契合。而丰富的和声、排湾族的语言,又让歌曲透出一种世界风。演唱中律动非常好,咬字口型也很到位,加上毫不造作的肢体语言,让人情不自禁想要跳一段活力的“宝岛拉丁”。

符致逸《再见》 这首歌让人脑中一直盘旋两个字——职业。歌曲结构清晰,旋律记忆性比较强,编曲配器部分简单却精致,展现出一个成熟作品应有的质量。符致逸现场钢琴弹唱,声音宽厚,语气把握到位,高音较为稳定。这么扎实的演奏水平加上游刃有余的演唱功力,都体现出职业歌手应有的素养。因此,终于将完全“职业”化是个很正确的抉择,而这一定与他多年作为职业歌手和制作人的历练息息相关。非要吹毛求疵的话,多次出现的“说再见”这句,如果在处理时能避免多次发声,声门保持状态,从听觉角度来说会更流畅。

沙楠杰《给你所需》 FUNK风格的说唱,地道而特别。沙楠杰的演唱似乎已然把自己当做乐器,可圈可点。融合BeatBox的技术,让说唱呈现出打碟的效果。旋律演唱部分展现了良好的换声技术。演唱状态的切换无缝衔接,足以说明他对于各种声音和自身的熟悉以及掌控能力。这样的演唱搭配上信手拈来的街舞动作,呈现出浓浓的街头文化气息,让人觉得流行音乐似乎就应该这样完整。沙楠杰用这样的方式向很多人“宣战”,谁说这样的流行难登大雅,抛开那些爱恨情仇名利权势,直接感受传递的激情。记得十五年前所开启的“唱作人”时代仍然会是主流,我强力推荐,躁起来...

昔鸟

唱片公司国际业务负责人昔鸟

不动声色的力量

气质出挑的一曲《心碎大道》,流畅的旋律,鼓点打着节拍,一头金发的她站在舞台中央,落落大方地吟唱,画面里分明是一对有爱的伴侣,缓缓走在落日余辉暮光蔼蔼的大道,迷人的笑容,潇洒的步伐,去往一个只有我们知道的地方,纵使前方有千百种心碎,也甘之若饴。

《我俩》是歌者写给妻子的歌,诚挚质朴,简约的歌词透着不着痕迹的能量。如诗的民谣在自然的吟唱中,隐隐呈现出四两拨千斤的力度。《十点半的地铁》,都是都市夜归的人,眼前的悲欢嗔痴,作为生命的常态被体察得入微。尽管生命之间真正的参与,星河一点,向外向内环视,某种层面上来说,都是旁观。

吴佶

口袋巴士内容总监吴佶

传承与升华的主旋律错落有致

《坚强打死爱哭鬼》从一开始就充满了地下摇滚的独特品味,无论是开始单贝斯的伴奏,还是solo的狰狞,都是那种审美的坚持。这其实是一种传承,地域文化和表达方式的传承。还记得西安音乐的风骨,独特的厚重和迷茫。

刘晓盈《献给冥王星的歌》创作的主架构排布仍然是香港经典的抑扬顺序;朱婧汐的《心碎大道》从始至终贯穿不变的迷幻节奏,去过丽江古城的游客应该都有这种光影迷幻的记忆;梁子的《我俩》不禁让人勾起了鼓楼后海的记忆,迷醉般的深情;刘锦泽一首叙事歌曲《十点半的地铁》骨子里透着东北人幽默的视角和自我否定的思考。这些都是最精彩的看点,是中华广博的地域和多彩的文化孕育的精彩。

往期回顾

更多>

统筹:孙腾   策划:赵晨/包子