唱片评审团

喜剧里也有哭的人

      想改变如同烂泥般的原创歌坛，打破一潭死水的状态，不能借助任何简单的欧美流行音乐借鉴施以援手，必须尝试发自真实生活方式的创作体会才行，这一期的《中国好歌曲》显然能看出来这方面的努力。

      沙楠杰《万万没想到》用混合曲风的碰撞，层次丰富的音色变化在表达一种内心的渴望，可惜旋律没有流行的迹象，听到最后像是一种曲式堆集。  

      旋律和歌词就像夫妻，他们应该是自愿组成的伴侣。曾昭伟的《幸亏没生在古代》，李亮辰的《再，在》在这方面表现的不错，很和谐，但问题是在副歌部分，旋律和歌词被外力施压显得有些顾此失彼，貌合神离。

      在这一期的中国好歌曲中，大家都尝试把个性和流行统一起来。但就像理想和现实，理智与情感一样，有些东西你不能硬捏在一起。《面包的故事》和《没想到的梦》都有这个问题。我期待能从忧伤的歌里听到幸福，温暖的词句中感受到刻骨的冰冷。

      就像喜剧里也有哭的人，“好歌曲”也应该有不同的理解标准。

邱比被淘汰，万万没想到

      这周的《中国好歌曲》进入导师组考核，和去年随意的命题相比，今年用影视剧作为主题来考核学员的创作，似乎有点提前让学员熟悉影视音乐配套创作的意思。当然因为影视剧这个主题点更鲜明，也使得作品在创作上有一个更明确的指向度。

      虽然刘欢导师给罗艺恒和沙楠杰这一组学员，布置了《万万没想到》这部电影作为创作主题的作业，但真正让“万万没想到”的，还是邱比在和曾昭玮的PK中，被刘欢老师刷了下来。从音乐的质量来讲，邱比高完成度和高个性度的创作，甚至可以说今天六组学员十二首作品最为优质的，所以这个选择还是让人挺意外的。

      而范晓萱的学员中，在作品完全度和精度上做的最好的，还是AR的《Only You》，甚至就陶喆导师也说这会是让他最惧怕的范晓萱组学员。

      从这期亮相的十二位学员来看，音乐创作角度和思维的多元化，还是一个基本的特点。但像宋宇宁、曾昭玮、张希这样的学员，目前还只是停留在一个初级的创作阶段，有创作的技巧和手法上，还需要进一步的磨砺。但他们比起以前的创作人来讲，实在是太幸运了，在创作起点，就能和安栋这样顶尖的音乐人合作，将自己的作品以更好的方式呈现，所以即使先走的音乐人，也该庆幸这段《中国好歌曲》的旅程。

命题创作才可检验真知

      中国好歌曲最令人期待的便是「命题创作」环节，该环节遵循着公平的原则给出特定主题来测评每位音乐人在“限定时间”内交出的命题作品，这些作品都属于短期内的即兴创作，几乎没有给创作人太多时间去进一步打磨修改，很可能只是确定1~2个Demo就要针对性地做出成品参赛，其难度可想而知。

      第一场PK中罗艺恒以讨巧的策略突出旋律叠句寻求胜算，沙楠杰的可贵之处在于他懂得自己在坚持什么努力什么。第二场邱比在立意时就确定了作品风格，肢体语言与装束演唱透露着甄嬛传剧中的古韵气息和角色理解。曾昭玮的作品就显得流行kuso一些，戏剧化成分更丰富。第三场宋宇宁与罗艺恒有相同的问题，只是宋宇宁的表现方式较更浮夸。

      山人乐队的审题极为精准，乐队风格与“水浒”毫无违和感，多人民乐与演唱编排有极强的贴题画面感，比如歌词的断句与山峰形状的吻合，说唱合唱的部分营造出一股豪迈的江湖气势与梁山好汉的行进节奏，山人的作品既切题又令人震撼。

      徐苑的学院派创作素养延续到了PK阶段，歌曲的结构有棱有角，保持着一贯的个人风格与作品气质，可参考的范例如香港的几米原声，每首作品都像一场迷你音乐剧，上演着无数个小情绪和小故事， 有平实有起伏有回转有落幕。但徐苑的阻碍在于她的作品更适合“倾听”，并不适合“传唱”，这就像李泉丁薇的一些作品，其实品质非常脱俗精致，但是创作技艺太深导致极难推广传唱，使之传播受阻只能流传于小众范围。

       进入导师战队考核阶段，“好歌曲”变成“大咖秀”，登台学员纷纷展示出大腕级的强大实力，其中部分已然表露出专业明星层次的野心，演出效果炫酷而且过瘾。节目欣赏性得到进一步提升，和谐氛围中逐渐见证刀光剑影。影视剧命题考核这种方式成功激活血拼模式，学员们凭着“此生只为这一搏”的信念进行大开脑动的创作。大众熟悉的影视作品经历过多样化解读改造，每首作品都自带灵气光环。不同做派选手最大限度发挥自身优势，动用最丰富手段诠释相同主题，这就是“好歌曲”舞台上的同一首歌。

      本期节目最大亮点其实是被淘汰的邱比。这位细腻而且敏感的艺术派歌手，成功进入到“人歌合一”的状态，身体力行将音乐表演出来。歌曲创作新鲜且专业，歌曲表现顺畅且艺术，这是多年历练积累下的功底，从容淡定中透露着犀利。他就是名副其实的大咖，统治舞台震慑全场，奉献出最具美感的观赏体验。最后遭遇淘汰，这实在可惜。

拋下顺手活儿发现新自我

       用影视剧来做题引，要求学员按自己的感悟提交命题作文，这个创意很考验学员的即兴创作能力。沙楠杰的《万万没想到》以一个喜剧明星的视点进行思考，Funk和Soul，甚至Jazz混合，听着依旧过瘾。AR的《Only You》唐僧式的絮叨，不吐不快，在Rap中气贯长虹，带动了全场嗨点。曾昭玮的《幸亏没生在古代》，张希的《我就是那个窜天猴》，脑洞大开，戏曲腔，二人转，俏皮活泼，画面感十足，幽默感热辣辣。

       山人乐队的《上山下》，用山字做文章，唱出自己的山民不懈进取的气象，也写下了水泊梁山的好汉精神，葫芦笙、三弦、口弦这些乐器构成了一种强节奏的民族摇滚风。邱比的《你的一切都是我的风格》，解构了宫廷戏的后现代意涵，迷幻电子舞曲中，肢体伸展如风，气声妖媚，一贯烟视媚行自我沉溺，虽有三导师力挺，却没被刘欢选中，有些可惜。

用尽浑身解数显才华

      今晚的“对决”很有意思，采用“命题作文”的方式一决高下。写过命题作文的人都知道，首先是要审题，弄清出题者的意思，然后采取何种文体就是自己的事情了。还好，大部分参赛者都弄过了“审题”这关。

　  各位参赛者用尽了浑身解数来展示自己的才华，印象深刻的有两组：邱比VS曾昭玮。 邱比的出场带着一股狠劲，给人一种神秘的气息。他灵动的肢体动作加以飘渺的嗓音，带着迷幻的电子音乐有着很浓的艺术气息，他对刘欢给出的《甄嬛传》做了另类的解释。而曾昭玮对于甄嬛传的诠释显然更接地气，幽默的唱词，流畅的旋律，让听者能轻松地去理解和感受。刘欢老师最后选择了曾昭玮，如果让我选择，我会选更具个人特色、音乐上有更大空间的邱比。

　  另一组让我印象深刻的是徐苑VS卜星慧。徐苑在本次“好歌曲”的第一次演出就让人印象深刻，今晚的表演也没有让人失望，灵动又不失沉稳。她的创作功力值得赞赏，在歌词部分看得出有不错的功底，再稍加雕琢，在音乐上会有更令人期待的表现。和她对战的卜星慧的创作和演唱更带有一股疯狂劲，歌曲有一种直抵人心的冲击力。

　　此外，山人乐队的表演非常沉稳，一曲“上山下山”也非常切题，他们的音乐里带有更多民族的元素，他们的音乐是植根于这片土地的，带有泥土的芳香。希望这支老牌乐队通过好歌曲节目，可以让更多人了解他们的音乐。

做命题作文下的“乖宝宝”，还是逃离樊笼的“坏孩子”？

       邱比的《你的一切都是我的风格》是本场个人风格与艺术水平的巅峰，贡献了一首具有国际水准的实验电子乐，你可以吐槽他中性的唱腔，可以吐槽他跳大神一样的舞台表演，也可以说他在舞台上的言行举止对导师和观众不够尊重，但你不能否认，他的音乐着实比在场的大多数选手都要大胆前卫得多，这才是中国乐坛未来发展的希望所在。

       另一位被淘汰的歪果仁罗艺恒拿出的作品也是他参赛以来最好的一首，虽然同是电子乐，但《没想到的梦》的编曲是地道的EDM，也算是诚意满满。宋宇宁的《别给我打电话》则是一首在前奏加入了电子音效的金属，他的歌曲最吸引人的地方就是一直是从现实生活中取材，非常真实，尽管他的唱功多少有点撑不起这些作品，但你不能否认他在歌曲创作上的想象力、生命力与感染力。对比之下，刘欢组晋级的选手只有沙楠杰的Neo-Soul在流行性和独特性上做出了不错的平衡，后端的说唱也是体现出了歌手可以游走于不同黑人音乐风格的眼界和实力，但这首歌还是不及他初赛结合了B-Box和Funk的《给你所需》来得惊艳。

万花筒的音乐世界里是你我的影子

      罗艺恒的命题创作是一份好学生的答卷，从歌词讲述的越洋寻梦到加入故乡的毛利语为歌曲点睛，都在规规矩矩地向创作主题“万万没想到”靠近，“反转”的创意效果有所欠缺，有点可惜了主题留出的空间。但声音本身有着一定辨识度，有一种低调的温暖，这样一把认真抒情的好男声加上本身的话题点，音乐道路还有拓展的空间。

      曾昭玮实在是个精灵小魔女，一针见血的歌词，古灵精怪的唱腔，非常形象地诠释了对主题的理解，贴切又别具一格。AR是位技术流，编曲、歌曲创作、RAP展现出相当专业的水准，从主题切入撒开自己的思索一片，与原电影作品做了形式上的接入，又交出了一个完整发展的新主题，一气呵成的帅气完全停不住。张希的世界像是万花筒，她把地方戏曲元素和摇滚结合，却以一口评书范来讲世事，如此年纪轻轻，角度却大有不同，很是期待她还能玩出什么花样来。

      刘维天生适合舞台，一首歌唱成了一出舞台剧，念白、演唱，起承转合，桥段错落有致。李亮辰的音乐安静至极，一张口一字一句就像一个个细胞，流走到触觉的末端开始无限延伸，闭上眼睛，非常细腻的画面扑天盖地而来，与这一首歌相陪衬的只有一支烟的时间。

导师选择标准令人费解

      今天比赛是六进三的对决，可能有些观众不知道自己喜欢的歌手去哪了。那么我告诉你，牛奶咖啡和何大河被淘汰了。这是一个比赛才华和底蕴的舞台，过于单纯的风格可能并不适合这个多变的比赛。总之，我们不知道到时的标准。就如今天邱比被淘汰一样，多少人不能接受这个结果。但我们相信最终的胜利者是集众多素质于一身的强者。我甚至可以大胆的预测今天比赛中获胜的徐苑极有可能成为内地一线的唱作人。山人乐队也展示出了其强大的一面，细腻的纳西风格加上摇滚的震撼力更加融入一段说唱，瞬间将自己的风格安利给听众，这一晚山人乐队是最大的赢家。

      不过节目当中令我动容的是刘欢现场讲的那段话，作为国内顶级音乐人，几次音乐真人秀导师身份出场所展现出的独特责任感让人敬佩。我们普通人距离音乐有多远？只有基本乐理和一台PAD的距离而已。只有看似遥远的音乐创作变成普通人的娱乐时，创造力的迸发将是无可阻挡的！好歌曲，属于每个有梦想的人！

情理之中 意料之外

      邱比《你的一切都是我的风格》，跟之前的作品一样，很难听一次就完全明白歌曲的含义，但听一次就让人难以忘记。邱比用轻轻吟唱的方式，加上独特的肢体和木讷的眼神，给人留下深刻的印象。曾昭玮的《幸亏没有生活在古代》，用乐观逗趣的方式浓缩数十集的剧，且唱且念，不时夹杂的“小样儿”等方言让人不禁想到二人转，非常接地气，从中也体现出曾昭玮对于演唱中语气的把握比较到位。

      徐苑的《碌碌有为》有着浓厚的学院派风格，三拍子的行进稳步跳动，就像平凡而勤劳的人的生活，平淡却鲜活。歌曲颇有叶蓓的影子。作为有一定声乐功底的唱作人，徐苑发挥较为稳定，但若中低音部分的支撑加强了，会更厉害。卜星慧的《别说晚安》，编曲跟对手一样非常清爽，副歌第一句出来画面感立现——白天我们的身体在“流浪”，夜晚我们的思想无处安放，而这一切都为了生活。卜星慧的唱腔不落俗套，气感十足的声音加上有特点的咬字使声音很有辨识度，在这个音色为王的时代，这样的音色会很容易被记住。

《中国好歌曲》S03E07

一、沙楠杰《万万没想到》 vs 罗艺恒《没想到的梦》

       沙楠杰的 Funk 玩得很不错，离调用得多了些（混淆调式感），律动感非常到位，很体现技巧。罗艺恒的词曲和编曲有些脱节，肢体并没有对旋律形成有效支撑，引子里加的毛利音乐和主体结构没什么联系。电子音色用了不少，但并没有把舞曲律动凸显出来。


二、邱比《你的一切都是我的风格》vs 曾昭玮《幸亏没生在古代》

       邱比的创作很富个人特色，迷幻电子中的戏曲唱腔融合得非常好，音乐的画面感非常强（但音乐在我想象中营造出的画面和邱比在我眼前表现出来的画面实在……反差太大）。邱比的文艺感让人惊喜，看好他未来的发展。曾昭玮的作品也不错，以小见大，平实诙谐。


三、宋宇宁《别给我打电话》vs 山人乐队《上山下》

       如果加上了刘欢在评论环节的解释，宋宇宁的切题角度还是能说通，不过相比之下，山人的作品无论从文本、台风、编曲元素和演唱方法看，都是和「水浒」非常搭配的，而宋宇宁的流行摇滚风格相比之下就平庸了。两组选手的实力差距体现在了作品上。


四、AR《Only You》 vs 张希《我就是那个窜天猴》

       AR 的作品相对规矩，把《大话西游》里的《Only You》作为素材拼贴在了歌曲前奏中，点题得有点生硬，但直接粗暴。而张希似乎想延续她此前的创作姿态：正能量摇滚二人转，但这几个元素其实距离有些远（甚至一定程度上彼此存在矛盾），相应的，把它们串联起来的创作角度其实是非常刁钻的。这首“窜天猴”写得就比盲选时要凌乱一些，《地雷心》看来还是孤例，扩展成个人的创作风格比较难。


五、刘维《面包的故事》vs 李亮辰《再 在》

       刘维带来了一场音乐剧式的表演：歌曲本身就是宣叙+咏叹式的二段结构，添加了诸多表演元素（舞蹈、道具、用喇叭实现失真效果），是非常完整老练的表演。而李亮辰的作品（完全没有夹带音乐以外的表演）延续了盲选的画风—阴郁、压抑，大小调间的游移带来了情绪上的不安（有点 Radiohead 的感觉）。整体感觉不错，但还有再进一步优化细节的空间。

六、徐苑《碌碌有为》vs 卜星慧《别说晚安》

         徐苑写了一首非常范晓萱的歌（3/4 拍、键盘驱动、和声连接很古典、配器很戏剧化），副歌的旋律线条写得很让人眼前一亮（尤其是几处没有按照旋律发展惯性进行的跳进），唱得稍微「重」了点，让范晓萱唱可能会更轻盈灵动。卜星慧的《别说晚安》则是首吉他思维作品，歌曲初听平淡，而后渐渐丰满膨胀，情绪很有层次的同时旋律也很好听。我个人更喜欢卜星慧。