邓紫棋的《新的心跳》EP一经面市就引起了很大的争议，关于这张EP的第一首歌《新的心跳》是否是抄袭Katy Perry的《Firework》引起了网友间很大的争论。单就风格来讲，同为House节奏的电音舞曲，当然不能因为律动相似就判为抄袭，这种风格不管是在国外还是国内都相当多见，时下流行的各种独立乐队House电音也常常被运用。就调式与和声方面来讲，Katy Perry的《Firework》降A调，主歌、副歌部分用到的和声走向是1-2-6-4（降a-降bm-fm-降d），邓紫棋的《新的心跳》G调，和声走向是1-5-6-4（g-d-em-c）。从和声走向上来看，两首歌极其相似，但这也不能说就是抄袭，因为即便是同样的和声走向，旋律也是千变万化。我们可以说某个作品从另外一个作品中吸取了灵感，但绝不能简单因为听觉上的相似就说某个歌手曲抄袭。我们一直在听披头士、The Who、皇后、滚石等等前辈大师的作品，我们的创作在很大程度上都依赖于老一辈给我们留下的灵感，如果能写出一首类似的作品，今生无憾，这可绝不是抄袭就能完成的。

已经红到发黑的邓紫棋，终于出了一首再度引发大家关注的新歌，就是这首《新的心跳》，说实话，当初播放器随机播到这首歌的时候，我第一反应就是：我擦，太欧美范儿了！太水果姐的烟花范儿了！果然，围绕《新的心跳》和《Firework》之间是否抄袭的口水战，又是一阵天翻地覆。

但是细细听过《新的心跳》，我以为还是可以为邓紫棋平反的——要说像，这首歌还不如蔡依林当年那首《特务J》，在创作意识、歌曲结构和演唱方式上基本就和布兰妮（Britney Spears）的传世金曲《Toxic》如出一辙，而邓紫棋包揽词曲的《新的心跳》只是在主题和曲风上跟《Firework》惨烈撞车，但确实不是同一辆车。单就作品本身来说，搭配某选秀节目推出的《新的心跳》词曲中规中矩，邓紫棋标志性的巨肺唱腔才是能让人感觉励志的重点，而我们期待她能做到的显然还有更多。《我是歌手》为本来就有实力的邓紫棋打开了一扇缤纷大门，可之后的音乐是否还能保持鲜活色彩，至少从今年推出的几首单曲还没有感觉太多冲击，继续拭目以待。

GEM的新歌《新的心跳》无法在很多听众的脑海里留下过多的印象，如果说这是一首“气氛歌曲”也不为过。无法否认GEM是有才华的，但是这种旋律和编曲不得不让我们想起水果姐Katy Perry。而她本身的声线和发音方式在我看来是无法做到撑起一个庞大的“歌曲环境”，给听众一种扑面而来的宏伟感觉。这首歌的副歌部分基础旋律来自早先她在微博上答谢粉丝所做的简单旋律，在这一点上来看，整体构思略显单调直白。配以节奏鼓声，模拟心跳的频率，在旋律上做到了“洗脑格式”的基础工作。但由于GEM自《我是歌手第二季》走进听众的视野以来，她的风格似乎总是“三板斧”般固定。虽然她在演唱会的现场控制力上依旧强劲，可缺乏自己风格变化的问题越来越突出，不少当初的“路转粉”已经出现审美疲劳感。忙于商演，疏于沉淀，这个90后的小女生似乎走进了她音乐生涯的“迷茫区”。生存还是突破，这是一个问题。

亚当·扬用他自然High的嗓音，成功将舞曲、乡村、摇滚融合进这张新专辑中。流行元素丰富并且基本功相当扎实的编曲，让《Mobile Orchestra》听起来更商业化，慢慢脱去了之前的青涩。如果说和Hanson的合作属于帅小伙之间的强强合作，和Sarah Russell的演绎是锦上添花，那么和灵魂说唱歌手Aloe Blacc、乡村民谣Jake Owen的合作，就的确是更大跨度的融合。尤其是当和福音歌手Britt Nicole合唱的那首熟悉的《You're Not Alone》响起，多少有亚当·扬陪伴的青春回忆，相信都涌现出来了吧。

作为一张悦耳度很高的以电音铺底的流行大碟，如果说缺点，就是物极必反， 弄巧成拙——每首都太悦耳了，反而很难记住。就好像用声音在讨巧。本来亚当·扬的声音辨识度就不算高，加以大众化的流行编配方式，相信扔进一个同类歌单里面，很快会被淹没。说他是电子乐其实很勉强，因为他只是把吉他贝斯鼓换成了电子合成器，就像有些人你说他是摇滚，其实他只是用了摇滚的三大件而已。如果作为一张派对背景乐，或者放在三线城市美特斯邦威旗舰店里播放，这张完全达标，除此之外，好像也没什么好夸的了。

Owl City是美国电音音乐家、歌手Adam Young的艺名。近十年来，电音软件在音乐编排制作的效果上日益复杂精妙的同时，操作却日益简单乃至达到非专业、家用化的程度，以上在客观上促使越来越多仅基于歌曲的传统乐迷，而非标准的电音音乐家（注：所谓“标准电音音乐家”，是指做无人声电子乐，或将人声仅当作一种声音素材来做电音式处理的“原教旨电音主义”的人）开始宅在家里，做一人编制的流行歌曲。Owl City是最早这么做并在流行文化层面获得成功的人之一，时光荏苒，现在则已出现了如日本的初音未来这样以人声电音软件为商业根本的亚文化现象。

很多例子证明，这些单打独斗、自说自话的家伙，即便本着媚众的态度去做这样的宅音乐，也多会有很个人的因素闯进作品里来，Owl City却完全基于个人呈现出极其世俗化的大众审美，无论其毫无特色同时非常舒服的声线、旋律还是编曲都掐准在某个不会令任何人感到突兀的美学准绳之上。

极力推荐《Verge》、《Unbelievable》以及《Back Home》这三首流行精品，至于其它歌曲，还是老配方还是老样子，无法激发兴奋感。三首歌曲集合整张专辑全部亮点。首要亮点来自助演明星歌手的参与，有Aloe Blacc出席帮唱，就是那位跟Avicii合作过《Wake Me Up》的实力唱将。Hanson也倾情参与，没错，就是曾经年少成名的那队亲兄弟组合。还有Jake Owen亲自献技，乡村界实力派来为电音帮唱，这配置实在精彩。三大嘉宾奉上高质量表现，情怀趣味欢乐悉数贡献。只有在这三首歌曲里才能体验到主流音乐的美妙，剩下歌曲虽然也够流行，但因为过于平常而无法刺激多巴胺分泌。制造流行乐，新鲜刺激永远是第一要义。请外援是制造新鲜感最直接有效方式。专属于Owl City的风格是经济实用型电子乐，即，宅在自家地下室里编排出的小清新电音。初期出道时，这种乐风曾一度彰显惊艳，但经过多年发展，今次逐渐引发审美疲劳，如果执意仅凭老手法就显得单薄无力。谋策变化是必须采取的行动。请来助唱嘉宾实质是注入新风格，R&B、乡村乐、摇滚乐配搭电音，劲爽里融合着情趣，只是稍微更换配方就产出美妙滋味。身为小格局乐手，此番强强联手颇有拓展戏路意味。未来，如果能持续请来强力帮手，作品就将更加经典。

又是一张打着夏天旗号，过一遍却索然无味的专辑。MV强行粉红，记忆点虚化。《Pink MEMORY》这张新意欠奉的专辑像一篇片汤儿话堆砌的通稿，有效信息缺失，注定要被埋没在曲库后台。《Remember》开头海鸥的声音采样本来是加分项，不料接下来画风突变，终归平庸。其实，如果这个夏天实在需要《粉红色的回忆》过耳，或许你可以去重听韩宝仪，趣味点实在是要丰富得太多。

“夏天夏天悄悄过去，留下小秘密……”夏天是女孩最喜欢的一个季节，因为很多浪漫的事都会发生。而恰好Apink用《Pink Memory》满满10首歌满含诚意的回归，即使与少女时代撞车也不怕，主打歌《Remember》，大海、蓝天、恋爱，这些夏天的基本配备统统都给你，“Do you Remember？”这是歌曲里出现最多的一句词，记忆点不断加深的旋律里，是否又能唤醒属于你的夏日回忆？在这个女团变态般的迷上了玩性感，清新已经和越来越短的裙边Say good bye的时候，Apink显得多么的难能可贵，就像肉吃多了突然来一道可口的青菜，“解腻”可能也正是她们越来越红的原因，无论是《No No No》、《Mr.Chu、》、《LUV》还是《Remember》，都保持着清新、自然的风格，坚持做好自己的特色，红只需要一个时机，这个道理用在Apink身上再适合不过了，《Pink Memory》不一定是回归女团里最好的一张唱片，但一定是最适合夏天聆听的，首首都透着清凉、舒适。

这个夏天韩国的女生团体也比较热闹，“少女时代”、Sistar两个重磅大团都推出了专辑，Apink也不甘落后，发行了她们正式的第二张专辑《Pink MEMORY》。新专辑依旧延续了Apink清纯与性感并行的路线，既不是红色和金色那样的华贵，也不是绿色和白色那样的清新，Apink就是一如既往的粉红色。这次的Apink新专辑，既没有那种让人眼前一亮的主打歌，也缺乏制作环节上，对音乐的带动性，整体听来完全没有亮点。其实，有郑恩地这样的实力歌手存在，Apink的专辑完全可以更大胆一些。