全才潘源良一头白发，这两年四处闪光，拿金像奖，开作品演唱会，包办陈奕迅《准备中》的全碟歌词。陈奕迅这怀旧瘾头是有迹可寻，比如前两张里膜拜《爱情陷阱》的《重口味》，心里有八十年代的火在烧。潘源良除《爱情陷阱》，还写过《婚纱背后》、《遥远的她》以及《十个救火的少年》。有人不喜潘源良的单一，毕竟除达明一派，几乎都是柔情心碎路线，然而此次却让陈奕迅显得特别有光——不骄躁伪饰，不哗众生宠，讲爱时平和，入世时淡然，“从高山深海欢欣悲哀走来”（《人生马拉松》），因此“我只懂得爱你在每天”（《无条件》），最后即使“留下灰烬也是美”（《心烧》）。

除潘外，搭建框架的仍是稳妥老伙计，C.Y.kong，刘志远or曲世聪，唯一的不速之客，是技痒许久的谢霆锋，形成整张碟少见的迭宕沟壑，不过仍被潘源良以“冲过山外原来更是山”立定成佛。《准备中》获准内地发行，某种程度已说明调性至少人畜无害（上一张粤语碟《The Key》可没这好运）。无论如何，如果你是躁底，请干了这碗鸡汤。

相比这几年陈奕迅的几张经典粤语大碟，比如《H3M》、《What's Going On…？》、《The Key》和《Time Flies》（EP），《准备中》确实缺乏亮点。除了粤语专辑的音乐气质国语化，更关键还是因为歌词及音乐新颖性上，确实没能做到有可圈可点的独到之处。而能够给《准备中》这张专辑起到救市作用的，恐怕还是郭伟亮的三首作品。

《无条件》作为唱片的主打，其在副歌部分的旋律悦耳程度，以及那种氛围感营造，至少没能让这一次的陈奕迅，寒酸的连一首派台歌都拿不出来。张粤语专辑更像国语专辑，主要是因为启用了李振权和刘志远这两位，虽然来自香港，但在音乐格局上并不太香港的音乐人主理大半作品。尤其是李振权，作为王力宏、张惠妹等歌手的制作人，其音乐语言其实更偏重于台湾流行乐，也使得这张《准备中》，对于熟悉粤语陈奕迅的港乐歌迷来讲，颇有种无所适从的感觉。

一个人人都爱陈奕迅的时代，两年没出广东大碟，对于这次的作品就连Eason都说是比较老土的一张，可是，突然很想说一句，听陈奕迅，就是安心。虽然不一定每一次都高得超出预期，但是却对他很放心，陈奕迅，再烂的陈奕迅，都是有个谱的。很多朋友听了之后觉得对陈奕迅来说有点弱了，编曲和作词的整体水准都只是及格朝上，风格以流行摇滚的乐队曲风为主，这次陈奕迅的《准备中》找来Jim Lee制作五首歌，Eric Kwok做三首，剩下两首则由王双骏与C.Y. Kong监制。全碟由袁两半包办歌词，其实袁两半就是著名填词人潘源良。可是这样的阵容交出来的成绩如何呢？答案是陈奕迅在环球时代最差的广东专辑之一。可是换个角度，这次的专辑感觉像是时光倒流回华星年代，怀旧的编曲手法和不愠不火的演绎，难得见Eason返璞归真的嗓音处理，说回来，还是“安心”。

专辑的封面倒是有点意外，搞怪或者追求先锋艺术的Eason这次来得很低调，亦真亦假之间，哪一个是我们熟悉的Eason，构图中错落的人物，其实我们早已有了各自的答案，褪去华丽歌舞服装的外表后，不断的从音乐当中找寻内心的真正自我，陈奕迅希望我们重新认识Eason。

《准备中》是一次有条件的锤炼。“放开不必打算的打算，作一些可以约定的约定”，在Eason可玩世不恭，亦能将人生百转轮回的道理淡然间入骨三分的歌声中，听到今年最有疗效的鸡汤。舍与得之间，我们磨砺出最精练的自己，筛选出最适合的身边人。

《准备中》是一种候场精神。一旦开始就注定要努力奔跑，不得停歇，随时准备着应对各种状况，随时准备着期待有一天被推到帘幕背后，跨出一步，黑暗的面前便是华丽灯光，“高山深海，欢欣悲哀，走来，途中的姿采，总躲不开，多障碍”。《准备中》是一次无条件的奔跑。现实故事跌宕却也骨感，充满心跳与刺痛，用内心的宽容去填补，念想去等待，不懈去建筑，才有了今日人生的饱满。无条件的燃烧内心，最终淬练出灵魂的精华，梦的无限可能。无条件倾注的过程需要有条件的准备，始终如一的蓄势待发，是观赏辉煌风光、接受万千宠爱的代价，“梦想与理想只有共现实同行，信心加关心，愿我所想所作都不枉这生”。Eason来唱这鸡汤，竟然一口喝完。

陈奕迅这张新唱片的全部词作都是一个人，署名“袁两半”。这也是香港著名词人潘源良的化名。“潘源良”姓名倒过来就是“源良·潘”，再用粤语念就是近似“袁两半”。袁两半的歌词倒是符合陈奕迅的状态，有点伤感，但都没有意外，也没有太大的动静，包括内心和外在的，一切都眼明心亮，但又不会刻意追求。整张唱片有点像是陈奕迅对于这个繁杂歌坛的一种态度，随便你们当导师闹绯闻吧，我就慢慢地唱唱歌，在巡演路上既完整挣钱养家重任，也能更好地表达自己。某个时刻，袁两半写什么，以及陈奕迅唱什么都不重要了，他就呢喃出一些感触和关键词，一首首完美动听的金曲就诞生了。

2015年BBC年度之声夺冠的Years & Years跟着“前任”Sam Smith的节奏秒变年度新宠。一张张EP排列而出，Glastonbury音乐节刷脸，录音室版专辑《Communion》追上，扎实的三步跳令人艳羡。R&B加Deep House，古典配流行，大喜大悲型的九零后新玩法，让你跳舞，也让你热泪盈眶。暂且不讨论主唱Olly音色的吴青峰既视感是否成立；不去考量大批量EP是否损伤了专辑整体的新鲜感；也不去计较伦敦少年们是否可以像骚姆一样跳到一线，红上整年；在这里，我们只关心他们能否歌如其名，“年复一年”的靠音乐消融掉人与人之间的距离。

《Communion》首发空降英国专辑榜冠军位置，独立乐队攻占主流排行榜，这场景令人艳羡。并非赞美独立乐队就多么优质，只是，能在主流圈感受到不一样的音乐风味，实在难得。身为多年欧美乐迷，甚是憧憬这一幕能在祖国发生。真正成熟的市场就应当包容所有风格，而且赋予任意优质音乐登顶机会。Years & Years的成功得益于完整的成才机制，他们首先由“BBC年度之声”发掘，完成从独立小众到培养更多受众第一步，随后EP专辑试水收获认可，待到今日完整专辑面世，已经拥有固定拥趸支持。乐队表现配得上至今所有赞誉，他们是英国音乐优良传统忠实的继承者，专辑里有具体体现。

首先，深耕电音，唯一称得上欢快的歌曲《Shine》即是标准合成器流行，顺滑流线型，求嗨必备。其次，自带病态气质，专辑大部分时间都处于神经质状态，《Memo》完整展示从着魔先兆到群魔乱舞的过程，这是对Radiohead等前辈乐队最到位致敬。最后，雌雄莫辩，主唱嗓音妖娆，歌词暧昧气味浓烈，这是说大神David Bowie，也是在说现在的Years & Years。为打造艺术感，英国乐手往往都选择摒弃直男癌，投向彩虹旗帜飘扬的世界里。吸尽传统精华打造出这张标准英式口味专辑，优质但并非惊艳。

听Years & Years，轻易不会腻，这主要得益于Olly Alexander把英伦里的转音技巧很舒服地融进乐队的合成器流行里。能在各大榜单冲顶，制作上自然是有一手，细听如《Shine》错综跳跃的鼓点，《Desire》多种采样的交替应用，《Eyes Shut》铺在后面若隐若现的和声以及进入副歌前那2个小节的小提琴……这种种在细节处体贴的布置，都是让人忍不住蹦跶或者抖腿的重要原因。还有一点值得注意，在很多歌里反复出现的“Oh，Oh”，也是大家喜闻乐见的合唱必备元素。当然，主唱略带骚气又如此清新的英伦唱腔，是作品流行的根本原因。

但更让我感兴趣的，是豪华版（Deluxe Edition）里的几首柔情小曲。《1977》舒缓沉郁如宿命底色的BASS，《Ready For You (Acoustic)》里轻轻点缀人声的钢琴，《King (Acoustic)》比原版节拍慢了至少一倍所渲染出的深情，都是明显的加分。这说明三个小伙子除了顺应电音流行就应该制造欢乐的潮流，对细腻、伤感情绪的拿捏，也是比较到位的。作为Years & Years首张录音室专辑，往后的发展还是挺值得期待的。

Years & Years成军5年，在出版一张又一张单曲，并皆在商业上获得不错成绩之后，终于推出了这张全长的处女专辑。他们的音乐乍听去是标准的流行乐，仔细分辨还挺有趣，其打底器乐的构造模式是复古的Synth Pop（合成器流行乐），在合成器编制的主体线索之上佐以电音和原声器乐的点缀，而主唱Olly Alexander的声线、唱法，以及歌词内容则是标准的英式Teen Pop（少年流行乐），柔和、纯净、天真，并夹杂些初涉人事的无措，等等，他们的歌曲气质很容易让人回想起上世纪末，以Westlife、BSB等男孩乐团为主打的Teen Pop时代，当然，与这些演唱组相比，乐队编织的Years & Years的和声部分要差一些。

另外，因为颜值出众的Olly Alexander是乐队的头面人物和核心卖点，所以他们音乐的编曲部分也就偏向于Teen Pop，而Synth Pop在上世纪80年代刚出现时那种叛逆、神经质，乃至不失阴戾的气质则完全被避开了——不过，刚刚出柜的Olly Alexander倒在性向上延续了Synth Pop的传统。