• “韦瓦第计划”是什么?

    2009年,苏打绿计划以“春、夏、秋、冬”为主题,来做一套有关“四季”概念的系列唱片,并冠之以“韦瓦第计划” 。这个计划的名字来自于18世纪初古协奏曲之父——安东尼奥·卢奇奥·韦瓦第(Antonio Lucio Vivaldi),他以音乐呈现文字,写出了《四季》(《The Four Seasons》)小提琴协奏曲,以丰富的思维将巴洛克协奏曲风格带入崭新的领域,并流传至今,广为人知。

    韦瓦第?The Four Seasons?不要一听到古典音乐就觉得很有距离感,当《The Four Seasons》中第一乐章《春》的旋律响起,你一定会惊呼“噢噢,我知道,听过听过”,确实有太多的背景音乐引用过这段音乐。

    其实早在苏打绿2007年的专辑《无与伦比的美丽》中的那首“四季狂想”开始,他们就已经“预告”了这个设想并为之而努力。

    近300年前,意大利著名作曲家、小提琴家安东尼奥·韦瓦第创作出他最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。当然他不会想到,后来在遥远的中国台湾有一个叫“苏打绿”的流行乐团决心用他们自己的方式挑战经典之作。苏打绿认为,天地万物皆依循着四季变化而生存,音乐也因循四季而产生微妙的变化,于是这一系列的音乐(作品)包含了:四个季节 、四个城市 、四种情绪、四张专辑。当然,你会体会到苏打绿在音乐处理上的用心。

  • 春 日光:温暖的民谣

    苏打绿的旅程从台东开始,作为“韦瓦第计划”的第一张作品,《春 日光》专辑的基调就是“温暖的民谣”,但专辑中也包含了不少世界民谣风的元素。而苏打绿尽可能尝试用简单的方式呈现作品,吴青峰依然显示了自己在创作上的实力,华丽又充满诗意的歌词让听者感觉到了春天特有的温暖。最值得一提的是,如果你仔细看过专辑中的歌名,发现这又是一次精心安排的春天之旅:《牧神搭上春色的火车,而》、《各站停靠》,《一千座喷泉》……这张唱片是一张需要慢慢品味的、慢热型的专辑。

  • 夏 狂热:盛夏的热情摇滚

    而接下来伦敦的《夏 狂热》,则依旧保持着苏打绿以往的特点,这样的专辑名让你情不自禁联想到了来自英伦的摇滚风,仔细地听你会发现专辑的弦乐部分较以前减少了不少。从曲风上来说,这是一张BritPop的专辑,无论你对他们有无好感,但你一定会深刻感觉到苏打绿在音乐上一直在努力地创新。

  • 秋 故事:北京的忧伤诗歌

    跨过大半个地球,苏打绿从伦敦来到了深秋的北京,秋天是北京最美的季节。其实在2013年第三张《秋 故事》出版前后,苏打绿承受了不少期许和压力,加之在“夏”的篇章完成后,并没有立即步入“秋季”,而是发了一张《你在烦恼什么》作为缓冲,很多人一度揣测“韦瓦第计划”是否要搁浅。还好后来专辑顺利发行,打消了大家的顾虑。《秋 故事》里的那首《我好想你》因为是电影《小时代》的主题曲而率先得到曝光,也成为当年的热门歌曲。但抛开电影,仅凭着青峰的演绎,就可以感受到他的感情是如此真挚热烈,而青峰也毫不吝啬地展现着自己嗓音的细节。

  • 冬 未了:柏林的庄严古典

    作为“韦瓦第计划”的第四站也是最后一站,苏打绿这一次把音乐触角延伸到了冬季的柏林。你会发现这次的新专辑里,在上一张中属于忧伤秋天的情歌已经悄悄淡出,就像季节的转换那样悄无声息又那么自然。根据既定的创作灵感,苏打绿在专辑的名称之前标上季节,所以这张新专辑《冬 未了》就这么诞生了。

    苏打绿用民谣风格定义“春”,用摇滚风格定义“夏”,在“秋”里又多用了“中国风”的元素去诠释,大家很好奇他们用什么样的风格来定义“冬”呢?在大家的字典里,冬天是带着寒意的季节:北风、下雪、冰冷都可以成为这个季节的注解。因为故事的发生地是在冬天的柏林,所以专辑封面上灰白的色调,就是最直接的体现。而专辑中和德国交响乐团的合作,将古典与流行融合,且首次尝试了用同步录音的方法来录制专辑,也可算是对德国人严谨精神的很好诠释。早在今年3月,苏打绿就远赴柏林,与德国交响乐团GermanPops Orchestra一起录制新专辑。听完这张专辑最直观的感受,就是和他们以往的专辑不同,专辑里带有更多人文关怀的意味,也因此变得更加厚重。其实从专辑中歌曲的名字就可以窥见一斑:《对杀人狂指控》、《他举起右手点名》、《痛快的哀艳》……这样的字眼除了给听者第一时间视觉上的冲击外,也对歌曲所表达的内容有了极大的兴趣。

  • 歌词编织想象空间

    柏林,一座有历史积淀感的城市,有过荣光与辉煌,也有在战争中的伤痛记忆。那首《他举起右手点名》是在想象被希特勒下令带往集中营的一群人,被拐骗进永无天日的火车上……奥斯维辛集中营这样的魔窟也许就是他们最后的归宿。吴青峰说,如果我是一个隐形者,有能力听到当场他们沉默下思想的声音,那对话会有多巨大。他自己对这首歌的注释是“若集中营受害者当时想着,几十年后的世界是否还有莫须有的罪?……”,由当年纳粹集中营的暴虐延伸展开,让听者可以有更多的思考空间,其实这也是与听者间一种很好的互动方式。当歌曲一开始的弦乐响起,就让听者的神经紧绷,尤其当你一边听一边看着歌词,很快就能走进歌曲中所编织的氛围中,仔细看这首歌的歌词,你会发现这其实是两个人之间的对话。《对杀人狂指控》则又是一首类似题材的歌曲,这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构,用一种全新的听觉感受体验征服了听者。第一句歌词“后悔呢 一个大恶人 为巨大孤独所醉昏 是陷害呢 说到了尼采 你却问 你踩了什么”,又无形中给了听者很多想象的空间。

    《我们不懂》则是2009年就写好的作品,这首歌的主题很沉重,讲的是德国作曲家舒曼(Robert Schumann)曾想要自杀的念头,整首歌是以“孤独漂流”为题材,但最终的目的当然还是呼吁大家要珍惜生命。《回车诺比的梦》则是为了纪念1986年乌克兰切尔诺贝利事件(台湾译名:车诺比事件),讲述了核电站爆炸后,一个幸存者不愿意放弃家园的故事。《墙外的风景》一度以为是写柏林墙的,后来发现原来这首歌强调的是婚姻平权。

  • 主打概念但依然打动人心

    以上都是DISC1中的歌曲,听完后你会感觉到冬天的肃穆与悲凉,而DISC2中的协奏曲则峰回路转,又让人重新感受到希望,心情也随之慢慢平复,这亦是专辑中无法或缺的一部分。

    相比前三张,《冬 未了》更具有概念性,内容也更为丰富,但想要一口气表达太多东西,是不是也会顾此失彼呢?

    历经台东春天的温暖民谣、伦敦夏天的热情摇滚、还有北京秋天的忧伤诗歌以及如今冬天柏林的庄严古典,《冬 未了》专辑的发行也宣告了“韦瓦第计划”的四块音乐拼图完成了最后一块。其实不管这世界变得怎么喧闹,也不管曾经的小众乐队变成了热门乐队,苏打绿还是那个大声唱着“就算大雨让这座城市颠倒我会给你怀抱”的乐团,依然心存感激,依然打动人心。

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统筹 | 孙腾  策划 | nemoling  文 | 姚骅

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